ISTORIA DEZVOLTĂRII TERAPIEI ARTEI
articol pe tema

În pedagogia modernă, termenul terapie prin artă este din ce în ce mai folosit. Ce este? De unde a venit metoda artterapiei, tehnicile, sarcinile sale.

Descarca:

AtașamentulMarimea
istoriya_razvitiya_art.docx21,29 KB

Previzualizare:

ISTORIA DEZVOLTĂRII TERAPIEI ARTEI

Artoterapia este o metodă relativ nouă de psihoterapie. Acest termen a fost folosit pentru prima dată de Adrian Hill în 1938 pentru a descrie activitatea sa cu pacienții cu tuberculoză și a devenit în scurt timp răspândit. Acum este folosit pentru a se referi la toate tipurile de artă care sunt deținute în spitale și centre de sănătate mintală, deși mulți experți în domeniu consideră această definiție prea largă și imprecisă. Eficacitatea aplicării artei în contextul tratamentului se bazează pe faptul că această metodă vă permite să experimentați sentimente, să le explorați și să le exprimați la un nivel simbolic. Arta simbolică se întoarce la desenele rupestre ale oamenilor primitivi. Anticii foloseau simbolismul pentru a-și identifica locul în spațiul mondial și pentru a căuta sensul existenței umane. Arta reflectă cultura și caracteristicile sociale ale societății în care există. Acest lucru este confirmat mai ales în timpul nostru de schimbarea rapidă a stilurilor în artă ca răspuns la schimbările în tendințele și valorile culturale..

În etapele inițiale, terapia prin artă reflecta ideile psihanalizei, conform cărora produsul final al creativității pacientului, fie că este ceva desenat cu un creion, scris cu vopsele, sculptat sau construit, este considerat ca o expresie a proceselor inconștiente care au loc în psihicul său. În anii 20. Prinzhorn a efectuat un studiu clasic al lucrărilor pacienților cu dizabilități mintale și a ajuns la concluzia că munca lor artistică reflectă cele mai intense conflicte. În Statele Unite, Margaret Naumburg a fost una dintre primele care s-a angajat în artoterapie. Ea a examinat copiii cu probleme de comportament la Institutul de Psihiatrie al Statului New York și ulterior a dezvoltat mai multe programe de instruire în terapia orientării psihodinamice. În lucrarea sa, Naumburg s-a bazat pe ideea lui Freud că gândurile și experiențele primare care apar în subconștient sunt cel mai adesea exprimate sub formă de imagini și simboluri și nu verbal.

Artoterapia mediază comunicarea simbolică între pacient și terapeut. Imaginile creației artistice reflectă tot felul de procese subconștiente, inclusiv frici, conflicte, amintiri din copilărie, vise, adică acele fenomene pe care terapeuții de orientare freudiană le investighează în timpul psihanalizei.

Tehnicile de artoterapie se bazează pe presupunerea că „eu-ul” interior se reflectă în formele vizuale din momentul în care o persoană începe să picteze spontan, să picteze sau să sculpteze. Deși Freud a susținut că inconștientul se manifestă în imagini simbolice, el însuși nu a folosit terapia prin artă în lucrarea sa cu pacienții și nu i-a încurajat direct pe pacienți să creeze desene. Pe de altă parte, cel mai apropiat discipol al lui Freud, Carl Jung, a sugerat insistent ca pacienții să-și exprime visele și fanteziile în desene, considerându-i ca unul dintre mijloacele de studiu a inconștientului. Gândurile lui Jung asupra simbolurilor personale și universale și imaginația activă a pacienților au avut o mare influență asupra celor care practică artoterapia. În mod tradițional, specialiștii în artoterapie nu aveau un statut independent și erau folosiți ca asistenți pentru psihiatri și psihologi în cazurile în care desenele, imaginile copiilor și pacienților adulți din spitale ar putea ajuta la stabilirea unui diagnostic și pentru terapia în sine. După cum vom vedea, această utilizare a materialului artistic diferă semnificativ de utilizarea testelor proiective, cum ar fi testul Rorschach sau testul de percepție tematică (TAT)..

Artoterapia este utilizată în prezent nu numai în spitale și clinici de psihiatrie, ci și în alte condiții - ca formă independentă de terapie și ca aplicație la alte tipuri de terapie de grup. Majoritatea artiștii terapeuți din America de Nord continuă să lucreze din conceptele freudiene sau jungiene. Cu toate acestea, mulți specialiști în acest domeniu sunt puternic influențați de psihologia umanistă și concluzionează că teoriile umaniste ale personalității oferă o bază mai potrivită pentru munca lor decât teoria psihanalitică..

Artterapie (tradus din engleză - artterapie).

Metoda psihoterapiei asociată cu exprimarea emoțiilor și a altor conținuturi ale psihicului uman prin artă pentru a schimba starea și structura percepției lumii. Bazele metodei au fost puse în lucrările lui Prinzhorn, Z. Freud, K.G. Jung, care și-a folosit propriul desen pentru a valida ideea simbolurilor personale și universale, și Naumburg. În Rusia, manifestările creative în bolile mintale au fost studiate de P.I. Karpov. În viitor, psihoterapeuții umaniști au avut o mare influență asupra dezvoltării terapiei prin artă..

Această metodă este foarte frecventă în țările vorbitoare de limbă engleză și implică tratamentul artei plastice cu scopul de a influența starea psiho-emoțională a pacientului, în principal cu arte vizuale: desen, grafică, pictură, sculptură, proiectare, plastic mic, sculptură, arsură, urmărire, batik, tapiserie, mozaic, frescă, vitralii, tot felul de meșteșuguri de la blană, piele, țesături, artă video, instalare, performanță, computer art etc..

Artoterapia este un concept complex care include multe forme și metode diferite și, prin urmare, nu există o clasificare general acceptată a acesteia..

Există 4 domenii principale ale terapiei prin artă:

1. Art terapie pasivă. Analiza și interpretarea de către pacient a operelor de artă deja existente.

2. Artoterapia activă. Încurajarea pacienților să creeze independent, în timp ce actul creativ este văzut ca principalul factor terapeutic.

3. Utilizarea simultană a primului și celui de-al doilea principiu.

4. Subliniind rolul psihoterapeutului însuși, relația sa cu pacientul în procesul de predare a creativității.

Avantajul terapiei prin artă constă în capacitatea de a evalua mai profund comportamentul unei persoane, de a-și forma o opinie în ce stadiu al vieții este. Desenele și meșteșugurile reflectă nu numai gândurile de moment, ci și cele legate de viitorul și trecutul pacientului, precum și de sentimentele suprimate și ascunse. Efectul fizic și fiziologic al terapiei prin artă constă în faptul că creativitatea vizuală ajută la îmbunătățirea coordonării, recuperării și diferențierii mai subtile a actelor ideomotorii. Nici efectul direct asupra corpului de culoare, linii, formă nu trebuie subestimat..

MECANISME DE TRATAMENT AL TERAPIEI DE ARTE

Există diferite puncte de vedere cu privire la mecanismul acțiunii terapeutice a terapiei prin artă:

1. Creativitate. În prim-plan se află credința în baza creativă a omului, mobilizarea forțelor creative latente, care are în sine un efect terapeutic. Acesta este unul dintre mijloacele de depășire a fricii care apare în legătură cu conflictul care se formează într-o persoană, al cărei comportament este guvernat de dorința de a realiza personalitatea. Oamenii creativi își concentrează mai bine energia, punctele forte pentru a depăși obstacolele și a rezolva conflictele interne și externe. Accentul în terapie este pus pe activitatea creativă, pe capacitatea de a crea și încuraja pacientul să creeze independent..

2. Sublimarea. Sublimarea artistică apare atunci când impulsurile instinctive (sexuale, agresive) și stările emoționale (depresie, melancolie, depresie, frică, furie, nemulțumire) ale unei persoane sunt înlocuite de o reprezentare vizuală, artistic-figurativă. Astfel, pericolul manifestărilor externe ale acestor experiențe în activități nedorite din punct de vedere social este redus. Lucrările de terapie prin artă contribuie la descoperirea conținutului complexelor în conștiință și experiența emoțiilor negative însoțitoare. Acest lucru este deosebit de important pentru clienții care nu pot vorbi; să-ți exprimi fanteziile prin creativitate este mai ușor decât să vorbești despre ele. Fanteziile, care sunt descrise pe hârtie sau realizate în lut, deseori accelerează și facilitează verbalizarea experiențelor. În procesul de lucru, protecția care există în timpul contactului verbal, obișnuit este eliminată sau redusă, prin urmare, ca urmare a terapiei prin artă, pacientul își evaluează mai corect și mai realist tulburările și sentimentele lumii din jur. Desenul, ca și visul, elimină bariera „cenzurii ego-ului” care împiedică exprimarea verbală a elementelor inconștiente conflictuale..

3. Aspectul proiectiv în acest caz, atenția principală nu este acordată procesului de creație. Conducerea este orientarea intenționată a psihoterapeutului către aspectul proiectiv al procedurii și concentrarea sa asupra informației. Funcția terapiei proiective este aceea că proiecția ideilor interioare cristalizează și întărește amintirile și fanteziile într-o formă permanentă. În cursul terapiei prin artă proiectivă, demonstrarea sentimentelor, atitudinilor, condițiilor ar trebui stimulată astfel încât o persoană să cunoască, să înțeleagă toate aceste sentimente și să le depășească în sine. Specificitatea desenului proiectiv este că medicul oferă pacientului un complot de natură proiectivă și apoi discută desenele și le interpretează.

4. Artoterapia ca meserie. Activitatea intenționată și plină de satisfacții se presupune a fi un „proces de vindecare” care atenuează tulburările și unifică răspunsurile sănătoase. O importanță deosebită este acordată naturii colective a orelor de artoterapie. Acestora li se atribuie un efect catalitic și comunicativ care contribuie la îmbunătățirea conștiinței de sine, înțelegerea rolului lor în societate, propriul potențial creativ și depășirea dificultăților de exprimare de sine..

Artoterapia poate fi efectuată cu un singur pacient, cu soții, cu întreaga familie, într-un grup și într-o echipă.

Setarea în psihoterapie este un „set” de instrumente auxiliare (nu metodologia și metodologia psihoterapiei și consilierii în sine) care încadrează procesele specifice psihoterapiei.

Un specialist care conduce terapie prin artă trebuie să ofere participanților materialele și instrumentele necesare creației artistice: seturi de vopsele, creioane, creioane, pensule, lut de modelat, precum și bucăți de lemn, pietre, resturi de materie, hârtie. Sala de clasă ar trebui să fie bine luminată și astfel încât participanții să poată circula liber.

Funcțiile unui terapeut de artă sunt destul de complexe și variază în funcție de situație. El trebuie să dețină anumite abilități de artă artistică și decorativă-aplicată, deoarece, atunci când conduce arte-terapie, nu trebuie doar să spună, ci și să arate tehnicile creativității artistice. Specialistul necesită studii sistematice independente ale creativității artistice, ceea ce îi permite să simtă și să înțeleagă mai bine multe dintre procese, datorită cărora potențialul psihoterapeutic al metodei este realizat în mare măsură.

Specialistul poate sfătui pacientul, scrie notele care i-au apărut în timpul lucrului.

Primul pas. Informativ. În această etapă, problemele cu caracter social și comunicativ sunt rezolvate:

- este necesar să depășim rezistența asociată cu „complexul de incapacitate” larg răspândit, jenă înainte de o ocupație neobișnuită

- dezvoltarea unei atitudini pentru tratamentul ulterior, care determină eficacitatea terapiei

- pacientul este familiarizat cu elementele de bază ale tehnicilor de artă plastică, o conversație despre activitatea diferitelor direcții și stiluri, vizite la muzee și expoziții.

A doua fază. Când pacientul depășește rezistența, care poate fi determinată prin reducerea formalității în muncă, terapeutul de artă poate începe să rezolve direct problemele de tratament.

În etapele inițiale de lucru, este mai oportun să fie nominalizat de un terapeut de artă; în viitor, activitatea este oferită clientului. Ei nu aderă la un set strict și definit de subiecte. Subiectele acoperă diferite domenii ale vieții clientului și sunt doar îndrumări. Principala cerință pentru subiecte este potențialul lor de a provoca discuții suplimentare. Cu toate acestea, trebuie să țină seama de rezistența naturală a oamenilor care nu pot atrage sau sculpta oameni, precum și de priorități..

Se consideră importantă identificarea simbolismului individual al fiecărui pacient, care poate exprima aspirațiile sale în diferite momente ale vieții..

terapie de artă de criză de conflict

În grupul de terapie prin artă, efectele terapeutice sunt strâns legate între ele și efectele grupului psihoterapeutic. Dimensiunea grupului este de obicei de 8-10 persoane.

Este recomandabil să utilizați doar tratament pe termen lung (uneori mai multe ședințe la rând). O sesiune lungă îl obligă pe client să se scufunde mai adânc în ea, să se concentreze mai intens asupra problemei, analizând-o în mod cuprinzător și căutând clarificări. Cu o activitate prelungită, comunicarea de grup crește, de asemenea, se dezvoltă un sentiment de coeziune și solidaritate de grup. Participarea activă la terapia de artă este o necesitate pentru toți membrii grupului.

Începutul muncii de grup este neapărat precedat de o conversație specială, în care se explică sensul terapiei prin artă pentru funcționarea grupului și se demonstrează munca participanților grupurilor anterioare. În plus, în primele lecții, pot fi organizate jocuri creative care vizează reînnoirea familiarității cu materialele vizuale, reducerea tensiunii. Treptat, procesul de terapie prin artă încetează să mai fie o problemă, frica dispare, obiecțiile asociate cu dificultatea de a descrie diminuează, iar accentul nu se pune pe lucrarea în sine, ci pe autorul ei. Începe o discuție analitică, asociată cu personalitatea autorului, pacienții au presupuneri cu privire la subiectele solicitate, aprecieri serioase și generalizatoare, emoții. Discuția lucrărilor are loc imediat după sfârșitul desenului, modelării, realizării meșteșugurilor. Discuția începe cu propunerea terapeutului de artă de a medita, de a simți în desen, produs, pentru a înțelege ce spune autorul. Artioterapeutul se poate alătura discuției la nivel general, dar este de preferat să faceți acest lucru, mai ales la început, sub formă de întrebări adresate interpreților, întrucât interpretările terapeutului de artă sunt percepute de restul membrilor grupului cu așteptarea „atotștiinței” sale și pot împiedica și încetini inițiativa grupului. Sarcina terapeutului de artă în timpul discuției este de a stimula discuția și de a folosi informațiile care apar în timpul lecției nu numai din lucrările terminate, ci și din comportamentul membrilor grupului..

INDICAȚII, CONTRAINDICAȚII ȘI DIRECȚII PENTRU TERAPIA ARTEI

Indicații pentru terapia prin artă

Suficient de largă, deoarece aplicația sa poate varia de la preocuparea superficială la analiza aprofundată a experiențelor individuale ascunse. Metoda se aplică pacienților de vârste diferite în limitele de diagnostic cele mai largi.

Artoterapia poate fi utilizată:

· Ca remediu sedativ (sedativ) pentru agitația psihomotorie și tendințele agresive;

Ca distragere și angajare

Facilitarea contactului cu dezadaptarea socială

Dezvăluind experiențe ascunse

Ca agent activator și adaptativ

Odată cu creșterea tulburărilor de somn

Ca metodă psihopropilactică pentru a reduce stresul și frustrarea, recâștigați sentimentul de auto-valoare, eliberați-vă de îndoielile cu privire la abilitățile cuiva.

În terapia pacienților cu nevroze

Cu forme rezistente de psihopatie

· Pentru cei care, datorită caracteristicilor fizice sau mentale ale stării lor, sunt limitați în contactele sociale. Experiența creativă, noile abilități și abilități le permit să participe mai activ și independent la viața societății, să extindă gama de alegeri sociale și profesionale..

Condiții care nu permit pacientului să stea la birou o anumită perioadă de timp

Când pacientul interferează cu ceilalți.

Pacienții cu agitație psihomotorie sau maniacală severă, care nu le permite să se concentreze asupra obiectului de acțiune

Tulburări de conștiință și tulburări depresive severe cu sevraj.

Artoterapia este combinată cu alte forme de terapie a creativității și tehnici psihoterapeutice: în combinație cu muzica, poezia, cu terapia dramatică, cu terapia orientată spre corp, cu antrenament autogen și meditație direcționată, cu tehnici de lucru cu vise, mituri și basme, precum și cu transpersonale terapie.

Lucrul cu materiale plastice

Gama de probleme care pot fi rezolvate folosind tehnici de terapie prin artă este destul de largă: conflicte intra și interpersonale, stări de criză, inclusiv crize existențiale și legate de vârstă, traume, pierderi, PTSD, tulburări nevrotice și psihosomatice etc. utilizat în consiliere și terapie pentru adulți, copii și adolescenți, individual și în grup. În plus, una dintre cele mai importante sarcini ale terapiei prin artă este restaurarea conexiunilor tulburate neurotic dintre afect și intelect, dezvoltarea integrității personalității, descoperirea semnificațiilor personale prin creativitate..

Artoterapia este o modalitate de adaptare socială. Artoterapia este deosebit de importantă pentru persoanele cu dizabilități, care, datorită caracteristicilor fizice sau mentale ale stării lor, sunt adesea neadaptate social, limitate în contactele sociale. Experiența creativă, conștientizarea de sine, dezvoltarea de noi abilități și abilități le permit acestor oameni să participe mai activ și independent la viața societății, să extindă gama de alegeri sociale și profesionale. Dezvoltarea potențialului creativ al unei persoane contribuie la capacitatea sa de a lua decizii, de a-și construi viața cu mai mult succes

Pe subiect: evoluții metodologice, prezentări și note

Articolul spune despre formarea educației preșcolare în orașul Omutninsk.

Rezumatul lecției tematice din seria „Istoria dezvoltării sportului” pentru copiii preșcolari mai mari „Primele Jocuri Olimpice” cu o prezentare.

Articolul descrie etapele principale în dezvoltarea opiniilor cu privire la gestionarea sistemelor educaționale. Cunoașterea specificului fiecărei etape va permite managerului să își organizeze mai eficient managementul.

Divertisment sportiv Subiect: Jocurile Olimpice din Rusia Scop: să ofere copiilor o înțelegere inițială a istoriei Jocurilor Olimpice.

Scop. Formarea unei atitudini valorice față de o persoană. Sarcini. - pentru a clarifica ideile despre succesiunea etapelor vieții unei persoane;.

În 2013, comunitatea mondială de psihologie sărbătorește în secret centenarul metodei de terapie cu nisip, deoarece în 1913 Dora Calf și Margaret Lowenfeld au descris pentru prima dată utilizarea unui sandbox de la.

Introducerea preșcolarilor în istoria transportului.

LiveInternetLiveInternet

  • înregistrare
  • intrare

-Categorii

  • Cinema, Vedete de film (384)
  • 100 de minuni ale lumii (33)
  • Locații anormale (62)
  • Arheologie, săpături, descoperiri (477)
  • Arhitectură, castel, cetate, ford (1036)
  • Astrologie, semne, planete (12)
  • Bioenergia, energia lucrurilor, copacii (25)
  • Videoclipuri (473)
  • Viața estică, interesantă (50)
  • Timp, calendare, măsurare timp (106)
  • Supraviețuirea în condiții extreme (82)
  • Tricotat, țesut. (39)
  • Hyperborea, Shambhala, Tibet (90)
  • Artizanat (435)
  • Jurnal, decor (380)
  • Rame pentru versuri (91)
  • Casă, cabană, îmbunătățiri, sfaturi utile (344)
  • Orașe și țări antice. Unesco Legacy (65)
  • Civilizații antice (162)
  • Spiritualitate, creativitate, intuiție, meditație (529)
  • Femeie, frumusețe, modă (926)
  • ZhZL. Viețile oamenilor remarcabili (205)
  • Pictură, (și diferite naturi moarte) (1010)
  • Pictură1 (754)
  • Animale (140)
  • Ghicitori, ipoteze, OZN-uri (322)
  • Sănătate, dietă, curățare (1070)
  • Sănătate, medicină (1221)
  • Interesant!! (3865)
  • Istoria lumii, civilizație, (1410)
  • Istoria din Rusia în Rusia. Slavi, păgânism (489)
  • Cărți, scriitori (563)
  • Calculator (250)
  • Spațiu, Univers (494)
  • Locuri frumoase ale lumii! (399)
  • Gătit, coacere, plăcinte, prăjituri (786)
  • Gătit, carne, pește, salate etc. (809)
  • Cultură, Culturologie, Morală (1018)
  • Dragoste, familie (556)
  • Misticism, esoterism, șaman, divinație, horoscop, tarot (309)
  • Mituri, legende, cercuri de culturi, simboluri, labirint. (180)
  • Mare, locuitori, secrete. (161)
  • Muzică (1184)
  • Știință, fenomene, superputeri ale omului (933)
  • Parcuri, grădini (150)
  • Pedagogie, educație, educație (557)
  • Pleykast, clipart (271)
  • Cunoașterea lumii și a dvs. (427)
  • Politică, economie (391)
  • Poezie, versuri, poezie (697)
  • Ortodoxie, creștinism (155)
  • Proverbe, citate, aforisme (359)
  • Psihologie. (1610)
  • gestalt (27)
  • Psihoterapie, practici, exerciții, psiho-gimnastică (488)
  • Păsări (59)
  • Călătorii (382)
  • Religiile lumii (73)
  • Sculptură, monument (162)
  • Sport (10)
  • Link-uri (80)
  • Dezastre naturale (19)
  • Poezii alese. (158)
  • Țările lumii (486)
  • Secretele secolului, ghicitori, necunoscute (1104)
  • Dans, balet (214)
  • Teste (170)
  • Tehnologie, invenții, (619)
  • Antrenament imaginație, puzzle-uri, șah (252)
  • Filosofie, înțelepciune (702)
  • Foto, natură, peisaj (358)
  • Temple, catedrale de pace, mănăstiri (259)
  • Artiști, biografie (41)
  • Flori, plante, copaci (464)
  • Bea ceai. Cafea. Veselă antică, antichități, (104)
  • Sentimente (423)
  • Fenomene naturale, ecologie (403)

-Muzică

  • Toate (224)

-Căutare în jurnal

-Interese

  • Toate (14)

-Prieteni

  • Toate (637)

-Cititori obișnuiți

  • Toate (801)

-Statistici

Istoria terapiei prin artă!!

Vineri, 16 martie 2012 ora 14:00 + în cotație

Conţinut
Introducere
1. Istoria apariției arte-terapiei
2. Teoria arte-terapiei
3. Esența, abordările, obiectivele terapiei prin artă
4. Origami este o direcție relativ nouă în artoterapie
Concluzie
Bibliografie

Introducere
Artoterapia este o direcție în psihoterapie, psihocorecție și reabilitare, bazată pe lecțiile clienților (pacienților) în artele vizuale. Artoterapia poate fi văzută ca una dintre ramurile psihoterapiei artei împreună cu terapia prin muzică, terapia prin dramă și terapia prin mișcare prin dans..
Termenul „terapie prin artă” a fost folosit pentru prima dată în țările vorbitoare de limbă engleză în jurul anilor 40 ai secolului XX. El a desemnat opțiuni pentru practica medicală și de reabilitare, diferite ca formă și justificare teoretică. Unele au fost inițiate de artiști și au fost implementate în principal în studiouri organizate în spitale mari. Alții au admis elemente de interpretare psihanalitică a produselor vizuale ale pacienților și s-au concentrat pe relația lor cu analistul..

În prezent, terapia prin artă este o aplicație terapeutică a creativității vizuale a clientului, implicând interacțiunea dintre autorul operei de artă, lucrarea în sine și specialistul. Crearea imaginilor vizuale este considerată ca un mijloc important de comunicare interpersonală și ca o formă de activitate cognitivă a clientului, permițându-i să exprime experiențe timpurii sau efective de „aici-și-acum” pe care îi este greu de exprimat prin cuvinte.
În ciuda legăturii strânse cu practica medicală, terapia prin artă dobândește în multe cazuri o orientare predominant psiho-preventivă, socială și de dezvoltare. Pe parcursul existenței sale, terapia prin artă a asimilat realizările științei și practicii psihologice, dezvoltările teoretice și tehnicile diverselor direcții ale psihoterapiei, experiența și strategiile artelor plastice, metodele de pedagogie, reprezentările individuale ale teoriei culturii, sociologia și alte științe. Continuă să se dezvolte activ în prezent, stăpânind noi domenii de aplicare practică și îmbogățind cu idei datorită combinației cu alte discipline științifice..

1. Istoria apariției arte-terapiei
Artoterapia este o formă privată de terapie a creativității și este în principal asociată cu așa-numitele arte vizuale (pictură, grafică, fotografie, sculptură, precum și diversele combinații ale acestora cu alte forme de activitate creativă). În literatura internă, cea mai apropiată de conceptul occidental de terapie prin artă este izoterapia. Împreună cu terapia prin artă, grupul diferitelor tipuri de terapie a creativității include, de asemenea, terapia prin muzică, terapia prin dramă, dansul și terapia mișcării, etc. arta și știința, terapia colectivă creativă și alte forme de activitate creativă care au semnificație psihoterapeutică și psihopropilactică.

Atunci când tendințele defensive sunt depășite, culorile sunt capabile să evoce un răspuns emoțional puternic, sentimente de bucurie pentru descoperire și să stimuleze imaginația. Argila, aluatul, nisipul și alte materiale plastice au un potențial semnificativ de exprimare a sentimentelor puternice, inclusiv a sentimentelor de furie. Lucrul cu ei presupune un grad mai mare de implicare fizică și activitate musculară, ceea ce îl face mai „intensiv în energie”, afectând procesele psihofiziologice. Prin urmare, atunci când lucrați cu ele, poate exista adesea un efect pozitiv în tulburările psihosomatice și manifestările somatovegetative ale stărilor nevrotice..
Utilizarea tehnicilor de colaj îi ajută adesea pe pacienți să depășească timiditatea asociată cu lipsa „talentului artistic” și a abilităților. În plus, utilizarea de obiecte și imagini gata făcute pentru a crea o nouă compoziție din acestea oferă pacienților un sentiment de siguranță, deoarece aceștia nu își identifică experiențele cu aceste obiecte și imagini ca, de exemplu, atunci când pictează. Acest lucru le oferă gradul necesar de distanță față de sentimentele prea puternice sau delicate și gradul de siguranță necesar în timpul lucrului vizual..

3. Esența, abordările, obiectivele terapiei prin artă
Atractivitatea metodei de terapie prin artă pentru o persoană modernă este că această metodă utilizează în principal modalități non-verbale de autoexprimare și comunicare. În procesul creativității, emisfera dreaptă a creierului este implicată activ. Civilizația modernă folosește în principal sistemul de comunicare verbală și emisfera „logică” stângă. Dezvoltarea normală, armonioasă a unei persoane presupune o dezvoltare egală a ambelor emisfere și a interacțiunii interhemisferice normale. Mai mult, unele tipuri de activitate umană necesită doar munca emisferei drepte - creativitate, intuiție, educație culturală, organizare familială, creșterea copiilor și, desigur, romantism în relațiile de dragoste. Artoterapia face apel la resursele interioare, auto-vindecătoare ale unei persoane, strâns legate de potențialul său creativ. O trăsătură distinctivă a unei persoane este capacitatea și, în același timp, necesitatea de a-și afișa lumea interioară. Această caracteristică vă permite să procesați activ informațiile care vin din exterior. Ca urmare, în psihicul individului sunt dezvoltate diverse mecanisme adaptive. Permit unei persoane să se adapteze mai bine la viață, să aibă mai mult succes într-o lume în continuă schimbare. În procesul de interacțiune cu lumea, o persoană caută să se realizeze pe sine ca persoană, să-și înțeleagă rolul în viață, să lase o „urmă”. Această urmă rămâne nu numai sub forma activității economice, ci și în produsele activității sale mentale active. Arta și creativitatea pot fi considerate una dintre cele mai izbitoare forme ale manifestării sale. Arta și creativitatea sunt rezultatul proceselor de procesare a informațiilor atunci când interacționează cu lumea exterioară. Mai mult, personalitatea se va dezvolta armonios dacă aceste procese, în general, sunt de natură constructivă.

Artoterapia

1. Istoria apariției arte-terapiei

2. Teoria arte-terapiei

3. Esența, abordările, obiectivele terapiei prin artă

4. Origami este o direcție relativ nouă în terapia cu artă

Artoterapia este o direcție în psihoterapie, psihocorecție și reabilitare, bazată pe lecțiile clienților (pacienților) în artele vizuale. Artoterapia poate fi văzută ca una dintre ramurile psihoterapiei artei împreună cu terapia prin muzică, terapia prin dramă și terapia prin mișcare prin dans..

Termenul „terapie prin artă” a fost folosit pentru prima dată în țările vorbitoare de limbă engleză în jurul anilor 40 ai secolului XX. Au desemnat variante ale practicii medicale și de reabilitare, diferite ca formă și justificare teoretică. Unele au fost inițiate de artiști și au fost implementate în principal în studiouri organizate în spitale mari. Alții au admis elemente ale unei interpretări psihanalitice a produselor vizuale ale pacienților și s-au concentrat pe relația lor cu analistul. În zilele noastre, terapia prin artă este o aplicație terapeutică a creativității vizuale a unui client, implicând interacțiunea dintre autorul operei de artă, opera în sine și specialistul. Crearea imaginilor vizuale este considerată ca un mijloc important de comunicare interpersonală și ca o formă de activitate cognitivă a clientului, permițându-i să exprime experiențe timpurii sau efective de „aici-și-acum” pe care îi este greu de exprimat prin cuvinte.

În ciuda legăturii strânse cu practica medicală, terapia prin artă dobândește în multe cazuri o orientare predominant psihopropilactică, socializantă și de dezvoltare. Pe parcursul existenței sale, terapia prin artă a asimilat realizările științei și practicii psihologice, dezvoltările teoretice și metodele diferitelor direcții ale psihoterapiei, experiența și strategiile artelor plastice, metodele pedagogiei, reprezentările individuale ale teoriei culturii, sociologia și alte științe. Continuă să se dezvolte activ în prezent, stăpânind noi domenii de aplicare practică și îmbogățind cu idei datorită combinației cu alte discipline științifice..

1. Istoria apariției arte-terapiei

Artoterapia este o formă privată de terapie a creativității și este în principal asociată cu așa-numitele arte vizuale (pictură, grafică, fotografie, sculptură, precum și diversele combinații ale acestora cu alte forme de activitate creativă). În literatura internă, cea mai apropiată de conceptul occidental de terapie prin artă este izoterapia. Împreună cu terapia prin artă, grupul diferitelor tipuri de terapie a creativității include și terapia prin muzică, terapia prin dramă, dansul și terapia mișcării etc. Unii autori se referă și la terapia creativității (sau terapia auto-exprimării creative) ca terapie prin comunicare creativă cu arta și știința, terapia colectivă creativă și alte forme de activitate creativă care au semnificație psihoterapeutică și psihopropilactică.

Artoterapia are origini străvechi. Într-un anumit sens, prototipul său este diverse tipuri de artă sacră, adesea folosite în scopuri terapeutice și includ componente sugestive-magice, didactice, estetice și alte componente ale efectelor terapeutice. După ce a pierdut atributele sacralității în era dominanței paradigmei științifice newtoniano-carteziene, așa-numita terapie a impresiilor sau terapia ocupării prin diferite forme de activitate creativă a pacienților a fost o formă destul de populară de psihoterapie clinică umană chiar înainte de mijlocul secolului trecut. Cu toate acestea, mai târziu, datorită diferențierii abordărilor psihoterapeutice, a fost împins în plan secund..

Termenul terapie prin artă a fost inventat în 1938 de Adrian Hill. Pionierii terapiei prin artă s-au bazat pe ideea lui Freud că sinele interior al unei persoane se manifestă într-o formă vizuală ori de câte ori desenează și sculptează spontan, precum și gândurile lui Jung asupra simbolurilor personale și universale. Figura centrală în procesul de terapie prin artă nu este pacientul (ca o persoană bolnavă), ci o persoană care se străduiește să se dezvolte pe sine și să extindă gama capacităților sale.

O creștere reînnoită a interesului pentru terapia creativă, în special terapia prin artă, a fost observată la mijlocul secolului al XX-lea, când a devenit din ce în ce mai utilizată ca formă de terapie a ocupării forței de muncă, în special în spitale psihiatrice și spitale somatice generale. Cu excepția cazurilor individuale, a fost considerat un factor de psihoprofilaxie secundară și psihoterapie, permițând depășirea consecințelor izolării sociale a pacienților. În același timp, terapia prin artă a fost foarte influențată de concepte biomedicale. Terapeuții care fac acest tip de lucrări de artoterapie, de regulă, nu aveau o pregătire academică serioasă și nu puteau juca niciun rol activ în tratamentul pacienților. Sarcina lor principală a fost de a oferi pacienților posibilitatea de a se angaja relativ liber în cele mai simple tipuri de activitate vizuală, în timpul cărora aceștia ar putea fi distrași de la experiențele negative asociate bolii..

Excepția a fost abordările psihodinamice prezentate de adepții lui Freud și, mai ales, de Jung, care au folosit materialul activității vizuale a clienților lor pentru a analiza diferitele conținuturi ale inconștientului reflectate în el. Până de curând, terapia prin artă din țara noastră a fost utilizată în principal în lucrul cu pacienții bolnavi mintal și a fost foarte influențată de gândirea clinică. Reorganizarea serviciului psihiatric occidental în anii 50-60, asociată cu închiderea multor clinici psihiatrice și extinderea rețelei de servicii ambulatorii și semi-internate, a dus la faptul că terapeuții de artă au început să lucreze în contact mai strâns cu psihoterapeuții, asistenții sociali, educatorii și alți profesioniști și de asemenea, cu congregațiile și populațiile religioase. Aceasta a avut o mare influență asupra dezvoltării teoriei și practicii arte-terapiei, îmbogățind-o cu idei noi în spiritul abordării existențiale-umaniste, una dintre cele mai influente în psihologie, psihoterapie și pedagogie din acea vreme. Artoterapia a extins în mod semnificativ gama posibilităților sale empirice, combinându-se cu succes cu atitudinile caracteristice abordării numite față de dezvoltarea potențialului uman, auto-actualizarea personalității și integrarea diferitelor aspecte ale activității mentale..

În ultimele două sau trei decenii, terapia prin artă, după ce a sintetizat realizările celor mai multe abordări psihoterapeutice, începe să prindă contur ca metodă independentă, cu propria metodologie și o varietate de instrumente foarte diferențiate. Deși acumularea și generalizarea datelor empirice legate de terapia prin artă este oarecum înaintea dezvoltării teoriei sale, aplicarea unor concepte teoretice a contribuit la apariția terapiei prin artă la nivelul unei metode psihoterapeutice independente. Printre aceste concepte teoretice din vremurile recente, cele mai semnificative sunt, în special, următoarele:

- psihologia activității de joc, conceptul de dezvoltare ontogenetică a diferitelor tipuri de activitate de joc;

- psihologia stărilor modificate de conștiință, care interpretează activitatea de artoterapie într-o stare de inspirație creativă ca un mecanism adaptiv progresiv, una dintre numeroasele componente ale unei reacții integrale a corpului care vizează realizarea echilibrului dinamic;

- reprezentări moderne ale teoriei generale a sistemelor privind activitatea mentală, în special, conceptul răspunsurilor multiple ale psihicului la stări de stres, boală și criză spirituală. Conform acestor idei, forțele de vindecare inerente fiecărui organism viu și psihic pot acționa în două direcții. După o tulburare, corpul și psihicul pot reveni la starea lor anterioară datorită diferitelor procese de autoconservare. Pe de altă parte, corpul și psihicul pot îmbrățișa procesul de autotransformare, inclusiv etapele crizei și tranziției și conducând la o stare complet diferită de echilibru. În același timp, activitatea creativă este considerată ca un factor semnificativ în dezvoltarea reacțiilor adaptative de acest tip;

- metodologie transpersonală care consideră terapia prin artă ca o metodă universală care contribuie la integrarea experienței biografice, perinatale și transpersonale, precum și la echilibrul așa-numitelor moduri chilo- și holotropice ale activității mentale.

2 teoria artei terapiei

Psihanaliza de la începutul apariției sale a început să se îndrepte spre analiza artei plastice. Faptul este că activitatea vizuală spontană este capabilă să exprime conținutul inconștient al vieții mentale. Arta plastică este un tip particular de sublimare care apare atunci când un impuls instinctiv este înlocuit de o reprezentare artistico-figurativă. Potrivit lui Freud, creativitatea vizuală are multe în comun cu fanteziile și visele, întrucât, la fel ca ele, îndeplinește un rol compensator și ameliorează stresul mental care rezultă din frustrare (imposibilitatea îndeplinirii nevoilor instinctive). Este o formă de compromis a satisfacției lor, care se realizează nu direct, ci într-o formă indirectă..

Care sunt motivele creativității? O persoană deprimată recreează în creativitate ceea ce pare a fi distrus, o persoană schizoidă caută sens ascuns în obiecte și nu în relații cu oamenii, o persoană obsesivă se apără în creativitate de obsesii.

„Jocurile simbolice” sunt un element indispensabil al oricărei arte plastice, întrucât limbajul artei plastice este profund simbolic, iar culoarea, forma, linia, volumul și celelalte elemente picturale ale sale au un înțeles profund și multilateral, deși este posibil să nu se realizeze adesea. Artoterapia face apel la funcția simbolică a artei plastice, întrucât este unul dintre factorii procesului psihoterapeutic, ajutând pacientul să înțeleagă și să integreze materialul inconștientului și art-terapeutul - să judece dinamica acestui proces și schimbările care au loc în psihicul pacientului..

„Jocurile sociale” sau „jocurile cu reguli” sunt cele mai semnificative în implementarea formelor de grup ale operei de artoterapie, care implică utilizarea anumitor norme de comportament de grup, inclusiv în procesul activității vizuale comune a membrilor grupului.

Pentru lucrările de artoterapie, este necesar să aveți o selecție largă de diverse materiale vizuale. Alături de vopsele, creioane, creioane de ceară sau pasteluri, se folosesc adesea reviste, hârtie colorată, folie, textile, argilă, plastilină, aluat special pentru modelare, nisip cu figuri în miniatură pentru „jocul cu cutia cu nisip”, lemn și alte materiale. Hârtia de desen trebuie să fie de diferite dimensiuni și nuanțe. De asemenea, este necesar să aveți perii de diferite dimensiuni, bureți pentru vopsire pe suprafețe mari, foarfece, fire, diferite tipuri de adezivi, bandă etc. Calitatea materialelor trebuie să fie cât mai ridicată, pentru că altfel poate reduce valoarea lucrării în sine și rezultatele acesteia în ochii pacienților.

Trebuie avut în vedere faptul că alegerea acestui material poate fi asociată cu caracteristicile stării și personalității pacientului, precum și cu dinamica procesului de terapie prin artă. Pacientului ar trebui să i se ofere posibilitatea de a alege unul sau alt material și mijloace pentru lucrări picturale. De regulă, la începutul lucrului, pacienții preferă să folosească creioane, creioane de ceară sau pixuri. Aceste instrumente le permit să aibă un control bun asupra procesului de desen, care satisface nevoia pacienților de a evita confruntarea cu sentimentele lor în primele etape ale muncii. Alegerea acestor fonduri poate fi legată de nevoia pacienților de protecție psihologică. În etapele ulterioare ale procesului de terapie prin artă, pacienții stăpânesc treptat alte materiale, inclusiv vopsele, care le oferă oportunități excelente de exprimare a diferitelor experiențe și de lucru cu propriile sentimente. În plus, vopselele, amestecând și creând diverse nuanțe, fac procesul vizual mai puțin previzibil, asociat cu manifestarea nuanțelor subtile ale stărilor emoționale ale pacientului și a diferitelor aspecte ale experienței sale. Atunci când tendințele defensive sunt depășite, culorile sunt capabile să evoce un răspuns emoțional puternic, sentimente de bucurie pentru descoperire și să stimuleze imaginația. Argila, aluatul, nisipul și alte materiale plastice au un potențial semnificativ de exprimare a sentimentelor puternice, inclusiv a sentimentelor de furie. Lucrul cu ei presupune un grad mai mare de implicare fizică și activitate musculară, ceea ce îl face mai „intensiv în energie”, afectând procesele psihofiziologice. Prin urmare, atunci când lucrați cu ele, poate exista adesea un efect pozitiv în tulburările psihosomatice și manifestările somatovegetative ale stărilor nevrotice..

Utilizarea tehnicilor de colaj îi ajută adesea pe pacienți să depășească timiditatea asociată cu lipsa „talentului artistic” și a abilităților. În plus, utilizarea de obiecte și imagini gata făcute pentru a crea o nouă compoziție din acestea oferă pacienților un sentiment de siguranță, deoarece aceștia nu își identifică experiențele cu aceste obiecte și imagini ca, de exemplu, atunci când pictează. Acest lucru le oferă gradul necesar de distanță față de sentimentele prea puternice sau delicate și gradul de siguranță necesar în timpul lucrului vizual..

3. Esența, abordările, obiectivele terapiei prin artă

Atractivitatea metodei de terapie prin artă pentru o persoană modernă este că această metodă utilizează în principal modalități non-verbale de autoexprimare și comunicare. În procesul creativității, emisfera dreaptă a creierului este implicată activ. Civilizația modernă folosește în principal sistemul de comunicare verbală și emisfera „logică” stângă. Dezvoltarea normală, armonioasă a unei persoane presupune o dezvoltare egală a ambelor emisfere și a interacțiunii interhemisferice normale. Mai mult, unele tipuri de activitate umană necesită doar munca emisferei drepte - creativitate, intuiție, educație culturală, organizare familială, creșterea copiilor și, desigur, romantism în relațiile de dragoste. Artoterapia face apel la resursele interioare, auto-vindecătoare ale unei persoane, strâns legate de potențialul său creativ. O trăsătură distinctivă a unei persoane este capacitatea și, în același timp, necesitatea de a-și afișa lumea interioară. Această caracteristică vă permite să procesați activ informațiile care vin din exterior. Ca urmare, în psihicul individului sunt dezvoltate diverse mecanisme adaptive. Permit unei persoane să se adapteze mai bine la viață, să aibă mai mult succes într-o lume în continuă schimbare. În procesul de interacțiune cu lumea, o persoană caută să se realizeze pe sine ca persoană, să-și înțeleagă rolul în viață, să lase o „urmă”. Această urmă rămâne nu numai sub forma activității economice, ci și în produsele activității sale mentale active. Arta și creativitatea pot fi considerate una dintre cele mai izbitoare forme ale manifestării sale. Arta și creativitatea sunt rezultatul proceselor de procesare a informațiilor atunci când interacționează cu lumea exterioară. Mai mult, personalitatea se va dezvolta armonios dacă aceste procese, în general, sunt de natură constructivă.

Cel mai adesea, metoda terapiei prin artă se recurge la reabilitarea persoanelor cu dizabilități și la lucrul cu copiii. Copiii cu dizabilități de dezvoltare au dificultăți în percepția adecvată a lumii. O astfel de persoană are o idee tulburată a unei imagini holistice a lumii. Un copil poate percepe lumea ca un set de elemente împrăștiate, haotice. Drept urmare, el nu își poate găsi locul în viață, pentru a fi un membru cu drepturi depline al societății. Ca urmare, natura interacțiunii cu mediul devine în general distructivă. Această situație poate fi influențată în moduri diferite. Cea mai naturală este crearea de condiții pentru dezvoltarea umană, „alinierea” acesteia cu ajutorul elementelor naturale, precum și armonizarea activităților incluse în viața omului - îngrijirea animalelor de companie, decorarea casei, realizarea de obiecte de artizanat și creativitate. Omul este, de asemenea, o parte a naturii și o interacțiune special organizată cu elemente ale sistemului natural, evident, ar trebui să aibă un rezultat pozitiv. În lucrările creative, de regulă, se reflectă natura și modalitățile de interacțiune cu aceasta. Artoterapia invită copilul să-și exprime emoțiile, sentimentele prin sculptură, desen, construcție din materiale naturale. Experimentând imagini, o persoană își dobândește integralitatea, originalitatea și individualitatea. Puteți aplica și alte forme de artă - improvizație corporală, spectacole de teatru, creație literară. Astfel, obiectivele sunt atinse:

- exprimarea emoțiilor și sentimentelor asociate cu experiența problemelor lor, de sine;

- căutare activă pentru noi forme de interacțiune cu lumea;

- confirmarea individualității, originalității și semnificației lor;

- și, ca o consecință a celor trei precedente, - o creștere a adaptabilității într-o lume în continuă schimbare (flexibilitate).

Terapeutul în artă urmărește aceste obiective atunci când lucrează atât cu adulți, cât și cu copii. Copilul este încă incapabil să articuleze cu precizie ceea ce îl îngrijorează. El își poate exprima temerile cu propoziții simple, de exemplu: „Mi-e teamă că în întuneric ar putea veni cineva și să mă fure”. Când întrebați un copil cine ar putea fi, copilul poate să nu răspundă, dar va încerca să deseneze sau să dea un sens figurat fricii sale (cineva care merge în întuneric, poate fi Baba Yaga). Artoterapia este cea mai moale metodă de lucru, care se confruntă cu probleme dificile. Copilul poate să nu vorbească sau să nu-și recunoască problemele ca fiind ale sale, dar în același timp sculptează, se mișcă și se exprimă prin mișcările corpului. Cursurile de artoterapie pot, de asemenea, ameliora stresul mental..

Multe dizabilități psihice și unele fizice îl fac pe copil pasiv. Cercul intereselor sale devine îngust. Nevoia de interacțiune activă cu lumea este în scădere. Ca urmare, capacitatea de adaptare este, de asemenea, redusă. Se retrage în sine. El crede că nu va putea găsi o cale de ieșire din această situație. Artoterapia sparge acest cerc vicios. Când un copil este creativ, el inventează noi și noi modalități de a-și exprima emoțiile. Și în mod inconștient noi și noi modalități de comunicare cu lumea. Acestea. abilitățile pierdute sunt restabilite.

În practicarea artei, este foarte important ca copilul să se simtă reușit în această chestiune. Dacă vede că are succes în exprimarea și afișarea emoțiilor sale, creând meșteșuguri unice, desene, îi vine succesul în comunicare, iar interacțiunea cu lumea devine mai constructivă. Succesul în creativitate în psihicul său este transferat inconștient la viața obișnuită..

O persoană observă că se pot crea produse frumoase din deșeuri (crenguțe, frunze, resturi de hârtie, nisip, argilă, pietre). De asemenea, puteți rezolva o problemă psihologică dificilă - priviți-o diferit, nu așa cum arătați înainte. Psihicul uman devine flexibil. Această proprietate vă permite să fiți mai receptiv. Acesta este scopul reabilitării. Artterapia vă permite să faceți acest proces vesel, interesant, de succes, individual pentru toată lumea.

Ulterior, copiii și adulții supuși terapiei prin artă pot dobândi un hobby, pot învăța un nou tip de artă aplicată. Un nou hobby vă permite să vă acordați mai multă atenție. Acest lucru face ca relația dintre părinte și copil să fie mai armonioasă..

Artoterapia folosește forme de lucru individuale și de grup. Lucrul în grup este deosebit de izbitor. De exemplu, se propune crearea muncii individuale într-un grup, precum și crearea unei munci comune. Fiecare participant contribuie cu ceva propriu la această lucrare. Pacienții duc cu ei acasă multe lucrări din hârtie, compoziții din materiale naturale și alte lucruri, le arată rudelor și prietenilor lor, se străduiesc să-i învețe ceea ce au învățat..

Surprinzător, dar terapia de artă științifică modernă, cu toată diversitatea conexiunilor sale cu fenomenele culturale, este cea mai apropiată de arta preistorică primitivă, „primitivă”. Aceasta, ca și terapia prin artă, se bazează pe auto-exprimare spontană și într-o anumită măsură ignoră criteriile estetice în evaluarea rezultatelor sale și a profesionalismului autorului. Pentru ambele, procesul creativ este mai important decât rezultatul..

Formele de artă arhaică au supraviețuit cel mai mult în arta populară. Naivitatea sa inerentă și caracterul direct eficient, precum și dependența de limbajul simbolic al inconștientului colectiv în timpul existenței artei academice „înalte” pentru mulți oameni au fost o sursă de sănătate mintală. Primitivitatea modelelor, ritmul ornamentului calmează. Cel mai simplu ornament - o succesiune de cruci în timpul brodării sau pe vase sau sculptarea pe o figurină - este un fel de meditație care duce la o stare de pace, mulțumire.

Multe desene și produse „primitive” seamănă cu creațiile copiilor în aspectul lor, care este, de asemenea, asociat cu experiențe speciale, care sunt mai degrabă pozitive pentru o persoană creativă..

Există două abordări principale ale terapiei prin artă:

1. Arta are un efect vindecător în sine, creativitatea artistică face posibilă exprimarea și retrăirea conflictelor interne, este un mijloc de îmbogățire a experienței subiective, terapia prin artă este privită ca un mijloc de dezvoltare personală și potențialul ei creator, principalul mecanism este sublimarea și transformarea. Facilitatorul încurajează membrii grupului să aibă încredere în propriile percepții și să-și exploreze creațiile atât pe cont propriu, cât și cu ajutorul restului grupului..

2. În primul rând - obiectivele terapeutice, obiectivele creative sunt secundare, terapia prin artă ca un plus la alte metode terapeutice, exprimând conținutul propriei lumi interioare într-o formă vizuală, o persoană trece treptat spre conștientizarea lor, principalul mecanism este transferul. Liderul grupului încurajează asocierea liberă a membrilor grupului și încercările lor de a descoperi independent sensul propriei lor lucrări. Unele dintre exerciții implică lucrul în grup împreună, cum ar fi crearea de picturi murale de grup și crearea unei imagini de grup de ansamblu..

Principalele obiective ale terapiei prin artă sunt auto-exprimarea, extinderea experienței personale, cunoașterea de sine, integrarea internă a personalității (diferitele sale aspecte și componente) și integrarea cu realitatea externă (socială, etnică, culturală). În terapia prin artă, desenul și sculptura spontane sunt o formă de activitate imaginativă, nu o manifestare a talentului artistic. Arta plastică este o punte între lumea fanteziei și realitate. Include elemente ale ambelor, permițându-vă să creați un fel de sinteză pe care nici un copil, nici un adult nu o pot crea fără ajutorul mijloacelor artistice..

Un concept important al terapiei prin artă este sublimarea - exprimarea instinctelor inconștiente și a impulsurilor (uneori distructive) prin transformarea lor în opere de artă; arta poate „direcționa simultan într-o altă direcție” și, de asemenea, poate exprima sentimente de furie, durere, anxietate, frică.

Avantajele metodei de terapie prin artă sunt că:

1) oferă o oportunitate de a exprima sentimente agresive într-un mod acceptabil din punct de vedere social. Desenul, pictura cu vopsele sau sculptura sunt modalități sigure de a descărca tensiunea;

2) accelerează progresul în terapie. Conflictele subconștiente și experiențele interioare sunt mai ușor exprimate folosind imagini vizuale decât în ​​conversație în timpul psihoterapiei verbale. Este mai probabil ca formele non-verbale de comunicare să evite cenzura deliberată;

3) oferă o bază pentru interpretări și lucrări de diagnostic în cursul terapiei. Datorită realității sale, produsele creative nu pot fi refuzate de pacient. Conținutul și stilul operei de artă oferă terapeutului o bogăție de informații, iar autorul însuși poate contribui la interpretarea propriilor creații;

4) vă permite să lucrați cu gânduri și sentimente care par insurmontabile (pierdere, moarte, traume și violență suferite, frici, conflicte interne, amintiri din copilărie, vise). Uneori, mediul non-verbal este singurul instrument pentru a dezvălui și clarifica sentimente și credințe intense;

5) ajută la întărirea relației terapeutice. Elementele de coincidență în crearea artistică a membrilor grupului pot accelera dezvoltarea empatiei și a sentimentelor pozitive;

6) promovează un sentiment de control intern și ordine;

7) dezvoltă și întărește atenția asupra sentimentelor;

8) sporește simțul propriei valori personale, crește competența artistică. Un produs secundar al terapiei prin artă este satisfacția care rezultă din descoperirea și dezvoltarea abilităților ascunse..

Factorii de influență psihoterapeutică în terapia prin artă (ceea ce are un efect de vindecare):

1) factorul expresiei artistice - întruchiparea sentimentelor, nevoilor și gândurilor clientului în munca sa, experiența interacțiunii cu diverse materiale artistice și imagine artistică;

2) factorul relațiilor psihoterapeutice - dinamica relației dintre client-terapeut-grup (transfer și controtransfer), proiecții, influența experienței personale;

3) factorul de interpretări și feedback verbal - transformare, transfer de material (procesul și rezultatul creativității) de la nivelul emoțional la nivelul de înțelegere, formarea semnificațiilor.

Liderul grupului de terapie prin artă oferă grupului materialul necesar și este suficient de flexibil pentru a stimula creativitatea artistică. Camera ar trebui să ofere spațiu pentru mișcare și joc. Rolul liderului este de a încuraja creativitatea. Participanții sunt instruiți să se predea pe deplin sentimentelor lor și să nu se îngrijoreze de arta creațiilor lor.

Există două părți principale în structura orelor de terapie prin artă:

- unul este non-verbal, creativ, nestructurat. Principalul mijloc de exprimare de sine este activitatea vizuală (desen, pictură). Sunt utilizate diverse mecanisme de exprimare non-verbală și comunicare vizuală (70% din sesiune).

- cealaltă parte este verbală, apperceptivă și formal mai structurată. Implică discuții verbale, precum și interpretarea obiectelor desenate și a asociațiilor care au apărut. Sunt utilizate mecanisme de exprimare non-verbală și comunicare vizuală (30% din sesiune).

Domenii de analiză, ceea ce contează în analiza creativității:

- modul în care o persoană se exprimă;

- ce exprimă;

- modul în care afectează o persoană sau un grup.

În contextul terapiei prin artă, activitatea artistică poate fi numită spontană, spre deosebire de activitățile planificate și organizate cu atenție pentru a preda arte sau meserii diferitelor grupuri de oameni. Cercetătorii de artoterapie sunt de acord că abilitatea artistică sau pregătirea pacientului nu este necesară pentru a folosi creativitatea artistică ca instrument terapeutic. Pentru terapia prin artă, procesul în sine și acele caracteristici pe care produsul final al creativității îl ajută să le dezvăluie în viața mentală a creatorului sunt importante. Liderul îi încurajează pe membrii grupului să exprime sentimentele interioare spontan și să nu-și facă griji cu privire la meritul artistic al muncii lor..

Carl Jung credea că imaginația și creativitatea sunt forțele motrice ale existenței umane. El a folosit termenul „imaginație activă” pentru a se referi la un astfel de proces creativ atunci când o persoană pur și simplu observă dezvoltarea fanteziei sale și nu încearcă să o influențeze. Un exemplu de utilizare spontană a fanteziei în terapia cu artă este un exercițiu de doodling. Participantul, fără niciun plan, trasează o linie ondulată pentru o perioadă lungă de timp, fără a ridica stiloul sau pensula de pe hârtie. Scopul acestui exercițiu este de a permite participantului să-și exprime emoțiile în mod spontan. Pe măsură ce exercițiul progresează, apar componentele subconștiente ale psihicului participantului. Apoi, participantul se uită la desen pentru o perioadă de timp și încearcă să înțeleagă dacă imaginile vizuale care au apărut pot ajuta la realizarea oricăror situații, obiecte sau personaje din subconștientul său. Tehnicile de artoterapie precum exercițiul de mâzgălit sunt similare cu exercițiile de „imaginație activă” ale lui Jung, în care pacienții sunt instruiți să-și continue visele întrerupte în fantezie..

Domeniile de aplicare a art-scratching includ:

1) art-terapie individuală, de grup și de familie;

2) centre de artoterapie la clinici psihiatrice, consiliere, centre psihoterapeutice, sociale și centre medicale specializate;

3) în școli de învățământ general, grădinițe, în școli specializate, în pensiuni, în centre de creativitate a copiilor - lucrați cu copii cu dizabilități de învățare, întârzieri de dezvoltare, cu probleme emoționale sau care trăiesc în condiții sociale dificile, cu pedagogică și psihologică copii neglijați, cu copii cu tulburări de comportament, tulburări de personalitate sau accentuări ale caracterului, cu copii supradotați, cu copii care manifestă interes pentru creația artistică;

4) cu persoanele în vârstă (în aziluri, în centre specializate);

5) cu persoane care suferă de diferite tipuri de dependențe (droguri, alcool etc.),

6) în instituții medicale cu scop general somatic și psihiatric.

4. Origami este o direcție relativ nouă în artoterapie

Printre mijloacele și direcțiile moderne în artoterapie, o direcție promițătoare relativ nouă - origami.

Arta tradițională japoneză a origami - proiectarea diferitelor figuri de hârtie prin plierea unui pătrat fără tăiere și lipire - este din ce în ce mai integrată în cultura și știința mondială, devenind subiectul cercetărilor pentru specialiști în industrii precum ingineria, arhitectura, matematica, proiectarea tehnică, pedagogia, psihologia practică și arta. terapie. În zilele noastre, origamiul ca metodă de terapie prin artă este utilizat cu succes în practica medicală și de reabilitare de către medici de diferite specializări. Materialele primei conferințe internaționale „Origami în pedagogie și terapie prin artă” remarcă impactul pozitiv al cursurilor de origami în lucrul cu persoane cu auz, vedere, dizabilități ale sistemului musculo-scheletic, pacienți ai dispensarelor neuropsihiatrice, spitale psihiatrice, pacienți surzi și muti, bolnavi de cancer, precum și reabilitarea socială a dependenților de droguri alcoolici și prizonieri. Numeroase studii indică faptul că clasele de origami îmbunătățesc calitatea vieții pacienților, reduc nivelul anxietății, ajută la uitarea durerii și durerii, sporesc stima de sine, promovează stabilirea de relații de prietenie, asistență reciprocă în echipă și contribuie la stabilirea contactului dintre medic și pacient. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că un nou termen a apărut în practica art-terapiei - „stil de viață origami”.

În timp ce face origami, pacientul devine participant la o acțiune interesantă - transformarea unui pătrat de hârtie într-o figurină originală - o floare, o cutie, un fluture, un dinozaur. Acest proces seamănă cu un truc, o performanță mică, care aduce întotdeauna o surpriză veselă. Prin plierea secvențial necomplicată a hârtiei de-a lungul liniilor geometrice, obținem un model care este izbitor în frumusețea sa și schimbă starea emoțională a pacientului în bine. Există dorința de a arăta cuiva acest miracol, de a adăuga altceva. Sentimentul de izolare dispare, se stabilește comunicarea, inclusiv între medic și pacient, ceea ce este deosebit de important dacă pacientul este un copil. Există momente în care copiii, într-o stare de frică, anxietate, refuză să ia alimente sau medicamente. Apoi, o păpușă vine în ajutor în mâinile unui terapeut de artă și imposibilul devine posibil. Origami servește ca aceeași „baghetă magică”. Dar nu fiecare spital are un specialist în terapie cu păpuși, în timp ce plierea utilizând tehnica origami este disponibilă pentru aproape toată lumea, iar hârtia este întotdeauna la îndemână. Există exemple de utilizare cu succes a origami-ului chiar și în cazuri de autism. Se știe că fiul lui Nicolae al II-lea, Alexei era un copil bolnav și retras cu simptome de autism. Un profesor din Anglia, cu ajutorul orelor de origami, nu numai că a reușit să-l facă pe băiat să vorbească, dar și-a sporit interesul pentru limba engleză. Iată un alt exemplu cu un adult: un terapeut încearcă să atragă atenția pacientului răsfoind o revistă ilustrată colorată din fața sa. Pacientul este indiferent. Apoi, medicul scoate o pagină din revistă, împarte din ea o figurină de origami și pacientul începe să arate interes pentru ceea ce a văzut - se stabilește contactul. Efectul este îmbunătățit prin utilizarea figurilor mobile origami, cum ar fi o broască săritoare, o corbă care scârțâie, o macara care bate din aripi etc. Astfel de jucării din hârtie sunt interesante atât pentru adulți, cât și pentru copii, mai ales dacă sunt pliate cu propriile mâini. Cu ei, într-un cadru spitalicesc, puteți organiza jocuri-concursuri pentru copii. Iar pentru cei care au o mișcare limitată, teatrul de păpuși cu degetele și basmele origami, vor fi disponibile diverse puzzle-uri de hârtie care se vor înveseli și vor aduce noi culori strălucitoare în realitatea gri a vieții spitalului pacientului. Medicii din întreaga lume, unde origami-ul este folosit de mai bine de 20 de ani, susțin că aceste exerciții îmbunătățesc semnificativ starea emoțională a pacienților, ameliorează depresia, sporesc încrederea în sine, promovează stabilirea contactelor prietenoase, ceea ce, în general, îmbunătățește starea psihologică a pacienților și face tratamentul mai eficient.... Unicitatea influenței art-terapeutice a origami-ului stă și în faptul că o persoană, chiar și în condiții de izolare completă, are posibilitatea de a purta un dialog cu sine, cu intelectul său. Este foarte distractiv..

Există multe motive pentru succesul cursurilor de origami în terapia ATR și organizarea timpului liber pentru pacienții din spitale și centre de reabilitare:

- în primul rând, este hârtia însăși cu statutul său obișnuit, neagresiv. Puteți face orice doriți cu hârtia: zdrobiți, rupeți, desenați pe ea, iar în origami hârtia joacă un nou rol neobișnuit - multe modele interesante pot fi pliate din ea. Există motivație, dorința de a învăța acest lucru;

- este foarte ușor să stăpânești tehnica origami, la orice vârstă, atât pentru copii, cât și pentru adulți (într-un spital, profesorii pot fi psihologi, părinți și personal medical);

-rezultatul este atins rapid;

- există un rezultat pozitiv prevăzut - dacă pliați figura cu atenție și cu precizie, cu siguranță se va dovedi frumoasă, iar promisiunea acestui fapt este însăși natura acestei tehnici de proiectare, unde domnește acuratețea, simetria și armonia liniilor geometrice;

-există o oportunitate de a conduce procesul ”, adică să facem schimbări la dorință, să inventăm multe dintre modelele noastre;

- bariera dintre medic și pacient este eliminată, apare o atmosferă de încredere;

- la orele de origami, contactul non-verbal se realizează în comunicare, care în unele cazuri este singurul posibil;

- origami combină tehnicile și formele de lucru ale unor alte direcții terapeutice de artă: terapia basmului (basme origami), terapia jocului (jocuri cu figuri în mișcare), terapia cu dramă și terapia cu păpuși (interpretarea scenelor cu păpuși origami, măști și altele asemenea), terapia cu muzică, cântare corală și euritmie cu armonia lor inerentă și ritmul mișcărilor (care apare și atunci când se pliază în tehnica origami și dă un efect terapeutic), terapia cu culori (folosind hârtie multicoloră);

- metoda repetării și ritmul în pliere a origamiului modular (stele, ornamente, modele „3-D”) echilibrează starea mentală a unei persoane;

- chiar forma unor figuri (kusudam, poliedre, structuri de cadre) are un efect pozitiv de armonizare și vindecare.

Este interesant faptul că una dintre cele mai vechi figuri origami - kusudama - bile de hârtie cu șase sau mai multe module, nu și-au pierdut scopul tradițional în timpul nostru - de a aduce sănătate oamenilor. Se crede că o astfel de minge, dacă este atârnată peste patul pacientului, va favoriza recuperarea. Astfel de idei aparțin câmpului geometriei sacre, iar termenul însuși este folosit de arheologi, antropologi, filozofi și oameni de știință din cultură. Este folosit pentru a descrie sistemul de arhetipuri religioase, filozofice și spirituale care au fost observate de-a lungul istoriei omenirii și care sunt cumva legate de puncte de vedere geometrice privind structura universului și a omului. Conform acestor idei, o persoană, cu ajutorul unor obiecte geometrice (poliedrele obișnuite, de exemplu), intră în contact cu lumea energetică, energia pământească și cea cosmică, ceea ce dă putere dezvoltării sale fizice și spirituale. Poate că acesta este secretul atracției și potențialului de sănătate al origami. În ea domnește geometria. Cercetările moderne arată că poliedrele obișnuite (solidele platonice) pot proteja împotriva radiațiilor tehnogene, pot activa autoreglarea organismului și pot restabili schimbul de energie umană. În interior, sub formă de piramide, procesele de vindecare și recuperare sunt mai rapide. Forma convexă fără margini vă permite să stocați energia și să o transferați proprietarului. Forma ovală are un efect pozitiv asupra psihicului și comportamentului. Forma rotundă condensează energia în cel mai bun mod și servește la îmbunătățirea sănătății.

Există o altă figurină origami care va fi întotdeauna asociată cu speranța de recuperare. Aceasta este o macara japoneză, „tsuru” - o pasăre cu gâtul lung - un simbol al longevității și al unei vieți fericite. Conform legendei japoneze, dacă adăugați o mie din aceste macarale, dorința dvs. se va împlini. La zece ani după bombardamentele atomice de la Hiroshima și Nagasaki, fata japoneză Sadako s-a îmbolnăvit de leucemie - a început să plieze o mie de macarale de hârtie pentru a supraviețui. Când și-a dat seama că nu își va reveni, a început să plieze macaralele origami și să se roage pentru pacea mondială. Sadako nu a reușit să depună o mie de macarale, dar acum mii de macarale de hârtie zboară spre complexul memorial din Hiroshima în memoria ei, ca simboluri ale speranței.

Practica utilizării origamiului în terapia prin artă are un efect pozitiv de durată, dovadă fiind experiența medicilor din întreaga lume de aproape două decenii. Există exemple de utilizare cu succes a origami-ului în Rusia (Institutul de Oncologie și Hematologie Pediatrică din Moscova). Utilizarea basmelor origami, a figurilor în mișcare și a muncii în echipă în plierea kusudamului este cea mai productivă formă în organizarea timpului liber al copiilor bolnavi. Clasele de origami își pot abate atenția de la boli și pot atenua o stare mentală dificilă..

Origami are următoarele proprietăți psihoterapeutice:

-crește activitatea emisferei drepte a creierului și echilibrează activitatea ambelor emisfere;

- crește nivelul de inteligență în general;

- activează gândirea creativă;

- crește și stabilizează starea psiho-emoțională la un nivel înalt;

- reduce anxietatea și te ajută să te adaptezi mai ușor la situații dificile;

- îmbunătățirea activității motrice a mâinilor, dezvoltarea abilităților motorii ale degetelor;

- îmbunătăți memoria și ochii.

Aceste observații sunt la fel de valoroase atât pentru lucrul cu copii sănătoși, cât și într-un spital, când mobilizarea stării psihologice este o condiție foarte importantă pentru recuperare..

O experiență pozitivă în lucrul cu nevăzători și cu deficiențe de vedere este descrisă de E.L. Kabachinskaya (St. Petersburg Origami Center). Ea observă că utilizarea origami-ului constă nu numai în dezvoltarea abilităților motorii fine, concentrarea atenției, ci și în dezvoltarea sensibilității tactile, a microorientării, a posibilității percepției într-un singur pas a integrității imaginii unui obiect și a stimulării abilităților creative. Cercetarea vitezei de asimilare a tipului de relief și a orientării spațiale în cursul orelor de origami - un mijloc excelent de reabilitare.

În țara noastră, origami în artoterapie abia își începe drumul, iar în practica didactică există de mai bine de 15 ani. Și prima contribuție semnificativă la popularizarea acestei arte a fost făcută de M. G. Yaremenko și O. M. Sukharevskaya din Poltava. Iată un caz curios de reabilitare psihologică a unui copil, unul dintre elevii lor, elev al unui orfelinat, aflat într-un sanatoriu. Puțini oameni erau interesați de el, până când a împăturit kusudama de pe foi obișnuite de caiete. La început, copiii din secție, unde era băiatul, s-au interesat de ea, apoi personalul de serviciu al sanatoriului și, în cele din urmă, zvonul a ajuns însuși la director. El l-a invitat pe tip la el și a întrebat dacă este adevărat că el însuși a pus la punct un lucru atât de uimitor. Tipul a răspuns că așa este, iar la cererea directorului a împăturit o altă kusudama. Un băiat necunoscut până acum dintr-un orfelinat a devenit un erou, centrul atenției tuturor celor care se aflau în sanatoriu. Acest incident va fi amintit o viață întreagă, va oferi copilului încredere în abilitățile sale, va crește stima de sine și va îmbunătăți starea emoțională a micului pacient. Există și alte exemple de reabilitare socială pentru copiii implicați în origami. Un elev din clasa a IV-a a uneia dintre școlile din Kiev, datorită pasiunii sale pentru origami, nu numai că a depășit timiditatea cauzată de boală (tulburări de vorbire), dar a devenit și liderul unui grup de copii cărora le-a predat această artă. În practica mea, au existat cazuri în care băieții „au rămas în urmă” la subiecții de bază, copiii cu tulburări de vedere, anxioși, necomunicativi, nesiguri, au avut succes în origami și acest lucru i-a ajutat să facă față problemelor lor.

Învățarea de origami și cursuri cu copii în centrele de reabilitare nu necesită mult timp sau orice echipament special. În majoritatea cazurilor, aveți nevoie doar de pătrate de hârtie sau hârtie A4 și cunoștințe de bază despre lucrul în această tehnică. Cursul de origami pentru începători include studiul formelor de bază, tehnicilor de pliere de bază, simboluri internaționale pentru lucrul la scheme, introduce modele clasice simple, origami modulare și tehnici de ondulare. Sunt studiate și metodele de joacă de lucru cu copiii. În origami, există un număr mare de modele de diferite niveluri de dificultate. Alegerea lor depinde de vârsta și starea de sănătate a copilului..

Dezvoltarea origami-ului în țara noastră, introducerea acestuia în pedagogia și practica de artoterapie a spitalelor, internatelor, orfelinatelor, activitatea serviciilor sociale pentru copii și tineri, lucrul cu persoanele în vârstă este unul dintre domeniile prioritare de lucru ale clubului origami din Kiev, creat în 2000 Cu sprijinul Ambasadei Japoniei, Kiev Origami Club organizează lunar cursuri deschise pentru toți cei care doresc să se implice în această artă (profesori, medici, studenți, copii și părinții lor). Expoziții internaționale, seminarii, cursuri de master și consultări sunt organizate anual. Scopul este de a populariza origami în țara noastră, de a folosi potențialul său enorm în domenii atât de importante din punct de vedere social precum pedagogia și terapia prin artă.

În prezent, terapia prin artă câștigă popularitate. Crearea și crearea, o persoană în materialele folosite pentru creativitate își exprimă temerile, temerile, problemele. Aici nu este nevoie să alegeți cuvinte și să gândiți cu un ochi la un specialist: „Ce se întâmplă dacă nu mă înțeleg sau nu mă judecă?”. Metodele de artoterapie aparțin tehnicilor proiective și reprezintă îndepărtarea a ceea ce ne îngrijorează cel mai mult către lumea exterioară. În procesul de lucru terapeutic, există un studiu ușor și corectarea evenimentelor deranjante.

De mare interes sunt încercările unor terapeuți de artă de a extinde limitele cercetării lor prin utilizarea datelor neuropsihologice, a conceptelor de medicină psihosomatică, a datelor privind psihologia percepției imaginilor vizuale și a fiziologiei emoțiilor, unele prevederi ale teoriei atașamentului, precum și rezultatele studierii efectului placebo. Fără îndoială, chiar și în epoca medicinei avansate, nu se poate face față problemei doar cu tratamentul tradițional: prescrie proceduri și poțiuni pentru corp și antidepresive pentru suflet. Este necesar să abordăm soluția problemelor integral, deoarece corpul este inseparabil de suflet, iar sufletul de corp. Artoterapia este, în primul rând, un medicament integral, fără restricții de vârstă și efecte secundare. În opinia mea, terapia creativității este o direcție foarte progresivă. Folosind cunoașterea științelor conexe ca o adăugire aplicată pe pânza creativității, terapia prin artă își va ocupa treptat locul de drept printre alte metode terapeutice..

Bibliografie

1. Art Tarapia - New Horizons / Ed. A.I. Kopytina. - M.: Kogito-Center, 2006. - 336s.

2. Gulinkina O. Geometria vieții. Influența formei de ambalaj asupra unei persoane și spațiu. Packagin, nr. 1 (15), februarie 2008, pp. 56-62..

3. Osadchuk L.O. Stil de viață origami: origami în pedagogie și terapie prin artă. Spațiul terapiei prin artă: odată cu tine, Vip.2 Asociația de terapie prin artă, Kiev, 2006, p.54-60.

4. Kabachinskaya E.L. Predarea origami pentru nevăzători și cu deficiențe de vedere // Origami și pedagogie: materialele primei conferințe din Rusia a profesorilor de origami 23-24 aprilie 1996, Sankt Petersburg, Sankt Petersburg, 1996, p. 36.