Abaterea - ce este în psihologie, cauze, tipuri și prevenirea comportamentului deviant

În psihologie, există un astfel de termen ca abatere. Acestea se caracterizează prin comportamentul deviant al oamenilor care trăiesc în societate. Acțiunile deviante, din punctul de vedere al moralității și al dreptului, sunt inacceptabile. Cu toate acestea, din diferite motive, scopuri și circumstanțe de viață, oamenii acționează contrar normelor acceptabile în societate..

Ce este abaterea: tipuri și exemple

Abaterea tradusă din latină înseamnă abatere. În psihologie, există un comportament deviant. Dacă acțiunile și acțiunile unui individ nu corespund normelor de comportament stabilite în societate, atunci o astfel de abatere de la reguli este un semn de abatere. În orice societate, oamenii sunt obligați să se comporte conform regulilor general acceptate. Relația dintre cetățeni este guvernată de legi, tradiții, etichetă. Comportamentul deviant include și fenomene sociale exprimate în forme stabile de activitate umană care nu corespund regulilor stabilite în societate..

  • delincvent (infracțiuni);
  • asocial (ignorând regulile și tradițiile);
  • autodistructiv (obiceiuri proaste, sinucidere);
  • psihopatologice (boli psihice);
  • disocial (comportament anormal);
  • paraharacterologic (abateri datorate creșterii necorespunzătoare).

Abaterea poate fi pozitivă sau negativă. Dacă un individ caută să transforme viața, iar acțiunile sale sunt dictate de dorința de a schimba calitativ sistemul social, atunci nu există nimic condamnabil în această dorință. Cu toate acestea, dacă acțiunile unei persoane duc la dezorganizarea mediului social și, pentru a-și atinge obiectivele, el folosește metode ilegale, atunci aceasta indică incapacitatea individului de a socializa și lipsa de dorință de a se adapta cerințelor societății. Actele care depășesc legea sunt exemple de abatere juridică negativă.

Abaterea socială poate fi fie pozitivă, fie negativă. Un act deviant în societate depinde de motivația care o determină. Manifestarea neînfricării și a eroismului, inovațiile științifice, călătoriile și noile descoperiri geografice sunt semne ale abaterii pozitive. Devianții pozitivi sunt: ​​A. Einstein, H. Columb, Giordano Bruno și alții.

Exemple de comportament deviant negativ și ilegal:

  • săvârșirea unei fapte penale;
  • abuzul de alcool și droguri;
  • sex pentru bani.

Astfel de acțiuni negative sunt condamnate de societate și pedepsite în conformitate cu normele dreptului penal. Cu toate acestea, unele tipuri de comportament deviant sunt atât de adânc înrădăcinate în viața societății, încât prezența lor nu surprinde pe nimeni. Oamenii critică negativitatea, deși uneori încearcă să nu observe comportamentul deviant al altor membri ai societății.

Exemple de abatere negativă:

  • insulte;
  • asalt;
  • luptă;
  • încălcarea tradițiilor;
  • dependență de computer;
  • vagabondaj;
  • jocuri de noroc;
  • sinucidere;
  • râsete puternice în public;
  • machiaj sfidător, haine, fapte.

Cel mai adesea, comportamentul deviant apare la adolescenți. Trec prin cea mai crucială perioadă a vieții lor - o vârstă de tranziție. Datorită caracteristicilor fiziologice ale organismului și organizării psihologice imperfecte, adolescenții nu pot întotdeauna să evalueze corect situația și să răspundă în mod adecvat la problemă. Uneori sunt nepoliticoși cu adulții, cântă instrumente muzicale tare noaptea, se îmbracă provocator.

Abaterile asociate cu încălcările din domeniul comunicării dintre membrii societății se numesc comunicative. Există diferite tipuri de abateri de la normele de comunicare corectă..

Tipuri de deviere comunicativă:

  • autism congenital (dorința de singurătate);
  • autism dobândit (lipsa de dorință de a comunica din cauza unor situații stresante);
  • hipercomunicabilitate (dorința unei comunicări constante cu oamenii);
  • fobii (frica de mulțime, societate, clovni).

Fondatorul teoriei devierii este savantul francez Emile Durkheim. El a introdus conceptul de anomie în sociologie. Cu acest termen, omul de știință a caracterizat starea socială în care are loc descompunerea sistemului de valori ca urmare a unei crize economice sau politice profunde. Dezorganizarea socială, în care se instalează haosul în societate, duce la faptul că mulți indivizi nu pot determina ghidurile corecte pentru ei înșiși. Într-o astfel de perioadă, cel mai adesea, cetățenii dezvoltă un comportament deviant. Durkheim explică cauzele comportamentului social și a criminalității.

El credea că toți membrii societății ar trebui să se comporte solidar cu regulile de conduită stabilite. Dacă acțiunile unui individ nu sunt în concordanță cu normele general acceptate, atunci comportamentul său este deviant. Cu toate acestea, potrivit omului de știință, societatea nu poate exista fără abateri. Chiar și criminalitatea este norma în viața publică. Este adevărat, pentru a menține solidaritatea publică, criminalitatea trebuie pedepsită.

Forme de comportament deviant

Tipologia comportamentului deviant a fost dezvoltată de celebrul sociolog american Robert Merton. El a propus o clasificare bazată pe contradicțiile dintre obiective și toate metodele posibile de realizare a acestora. Fiecare individ decide singur ce înseamnă să alegi pentru a obține obiectivele proclamate de societate (succes, faimă, bogăție). Este adevărat, nu toate remediile sunt permise sau acceptabile. Dacă există o anumită inconsecvență în aspirațiile individului și metodele pe care le-a ales pentru a obține rezultatul dorit, un astfel de comportament este deviant. Cu toate acestea, societatea însăși pune oamenii în circumstanțe în care nu toată lumea se poate îmbogăți onest și rapid..

  • inovație - un acord cu obiectivele societății, dar utilizarea metodelor interzise, ​​dar eficiente de realizare a acestora (șantajari, infractori, oameni de știință);
  • ritualism - aruncarea scopurilor datorită imposibilității de a le atinge și utilizarea mijloacelor care nu depășesc ceea ce este permis (politicieni, birocrați);
  • retreatism - evadare din realitate, abandonarea obiectivelor aprobate social și renunțarea la metodele legale (persoane fără adăpost, alcoolici);
  • rebeliune - respingerea scopurilor și metodelor de realizare a acestora acceptate de societate, înlocuirea regulilor stabilite cu altele noi (revoluționari).

Potrivit lui Merton, singurul tip de comportament nedeviant este considerat a fi conform. Individul este de acord cu obiectivele stabilite în mediul social, alege metodele corecte pentru a le atinge. Abaterea nu implică o atitudine exclusiv negativă a individului față de regulile de comportament acceptate în societate. Un criminal și un carierist se străduiesc să atingă același obiectiv prețuit aprobat de societate - bunăstarea materială. Este adevărat, fiecare își alege propriul mod de a-l atinge..

Semne de comportament deviant

Psihologii determină tendința unui individ către un comportament deviant printr-o serie de trăsături caracteristice. Uneori, aceste trăsături de personalitate sunt simptome ale bolilor mintale. Semnele abaterii indică faptul că o persoană, datorită statutului, sănătății, caracterului său, este predispusă la acte antisociale, implicare în infracțiuni sau dependență distructivă.

Semne de comportament deviant:

  1. Agresiune.

Agresivitatea indică tensiunea internă constantă a individului. Persoana agresivă nu ia în considerare nevoile altora. Continuă visul său. Nu acordă atenție criticilor altor membri ai societății pentru acțiunile lor. Dimpotrivă, el consideră agresivitatea ca o modalitate de a atinge anumite obiective..

  1. Incontrolabilitate.

Individul se comportă așa cum își dorește. Nu-l interesează opiniile altora. Este imposibil să înțelegem ce acțiune va întreprinde o astfel de persoană în minutul următor. Temperamentul răcoros al unui individ incontrolabil nu poate fi înfrânat.

  1. Schimbarea stării de spirit.

Starea de spirit a deviantului se schimbă constant fără niciun motiv aparent. Poate fi vesel și, după câteva secunde, poate țipa și plânge. O astfel de modificare a comportamentului are loc din tensiunea internă și epuizarea nervoasă..

  1. Dorința de a fi invizibil.

Refuzul de a vă împărtăși gândurile și sentimentele altora are întotdeauna motive. O persoană se închide în sine din cauza traumei psihologice sau atunci când vrea să fie singură, astfel încât nimeni să nu interfereze cu trăirea așa cum dorește. Nu poți trăi separat de societatea oamenilor. Acest comportament duce adesea la degradare.

Semnele negative ale comportamentului deviant sunt patologiile sociale. Acestea dăunează societății și individului însuși. Un astfel de comportament se bazează întotdeauna pe dorința individului de a acționa contrar normelor și regulilor acceptate în societate..

Motive pentru un comportament deviant

Devianța are loc în orice societate. Cu toate acestea, gradul său de distribuție și numărul indivizilor devianți depind de nivelul de dezvoltare al societății, de indicatorii economiei, de starea moralității, de crearea condițiilor normale de viață pentru cetățeni și de securitatea socială a populației. Devianța se intensifică într-o eră de devastare, răsturnări sociale, confuzie politică, criză economică.

Există aproximativ 200 de motive pentru care un individ alege un comportament deviant pentru el însuși. Potrivit cercetărilor efectuate de sociologi, diferiți factori influențează comportamentul și modul de gândire al oamenilor. Ele determină modelul comportamental al individului pentru a-și atinge obiectivele..

Câteva motive ale abaterii:

  1. Nivelul de dezvoltare al societății (criză economică).
  2. Mediul în care individul trăiește, crește și este crescut. Dacă un copil este crescut într-o familie disfuncțională, atunci el adoptă experiența părinților săi și arată abatere în comportament. Copiii care au crescut în familii complete și normale au orientările corecte de viață, trăiesc, acționează în cadrul normelor culturale și sociale.
  3. Moștenirea biologică. Predispoziția congenitală a unui individ la comportamente anormale.
  4. Influența unei educații greșite, instruire, direcția dezvoltării de sine. O persoană comite acțiuni greșite sub influența unui exemplu negativ.
  5. Influența negativă a mediului, presiunea grupului. O persoană, dorind să se comporte ca prietenii săi, începe să consume droguri sau să bea alcool.
  6. Ignorarea standardelor morale și etice. Femeile fac sex pentru bani, încercând să-și îmbunătățească situația financiară. Cu toate acestea, ei nu acordă nicio atenție moralității..
  7. Boală mintală. Defectele mentale pot duce la sinucidere.
  8. Strâmtorare materială. O persoană săracă care nu are mijloace legale pentru a-și atinge scopul, cum ar fi bogăția, se poate aventura în crimă.
  9. Promovarea libertății sexuale plus dizabilități mentale. Datorită abaterii sexuale, unui individ îi place perversiunea sexuală..
  10. Garanție reciprocă și impunitate. Inacțiunea forțelor de ordine și nepotismul duc la corupție și furt de proprietăți de stat.

Viața umană este saturată cu un număr imens de norme de comportament care se confruntă între ele. Incertitudinea în atitudinea societății față de numeroase reguli creează dificultăți în alegerea unei strategii pentru comportamentul personal. Această situație duce la anomie în viața publică. Individul uneori nu poate determina în mod independent strategia acțiunilor sale ulterioare și se comportă deviant.

Teoriile deviației

Mulți oameni de știință au încercat să explice comportamentul deviant și au prezentat o serie de teorii cu privire la acest scor. Cu toate acestea, toate aceste concepte reprezintă o descriere a factorilor care au influențat apariția abaterii. Prima încercare de a explica deviația este ipoteza patologiei biologice congenitale la indivizii deviați.

Oamenii de știință precum C. Lombroso și W. Sheldon au atribuit înclinația criminalității factorilor fiziologici. Oamenii de tip criminal, în opinia lor, au anumite date anatomice: o maxilară proeminentă, date fizice excelente, o senzație plictisitoare de durere. Cu toate acestea, condițiile sociale nefavorabile influențează formarea finală a comportamentului criminal..

Oamenii de știință au explicat, de asemenea, tendința pentru comportamentul delincvent cu ajutorul factorilor psihologici. Conform conceptului de Sigmund Freud, persoanele cu un anumit temperament (persoane expresive sau, dimpotrivă, retrase și restrânse emoțional) sunt mai predispuse la deviere decât altele. Cu toate acestea, observațiile empirice nu au dat rezultatele necesare pentru a-și susține teoria. De asemenea, Z. Freud credea că predispoziția spre deviere poate fi influențată de conflictele interne de personalitate. Conform conceptului său, sub stratul conștientului, fiecare individ are o sferă a inconștientului. Natura primordială, formată din pasiuni de bază și instincte, poate izbucni și provoca abateri. Acest lucru se întâmplă ca urmare a distrugerii suprastructurii conștiente, când principiile morale ale individului sunt prea slabe.

Teoriile sociologice sunt considerate cele mai adevărate. Aceste concepte sunt considerate din punctul de vedere al abordării funcționale și conflictologice (marxiste). În primul caz, comportamentul deviant este o abatere de la principiile și regulile adoptate în societate. Conform conceptului de anomie al lui E. Durkheim, cauza devierii este distrugerea valorilor sociale în era schimbărilor sociale nefavorabile. Situația de criză din societate dă naștere la o creștere a criminalității.

Teoria Eului a fost completată de R. Merton, care credea că societatea de clasă va fi întotdeauna inerentă anomiei. În cadrul conceptului funcțional, există și teoria culturilor delicate. Fondatorii săi P. Miller, T. Sellin au crezut că subculturile delicate, odată ce au apărut, au proprietăți pentru auto-reproducere. Tinerii vor fi atrași în mod constant în astfel de subculturi negative, pentru că nu vor putea lupta independent influența lor în societate..

Conform abordării conflictologice a teoriei sociologice a deviației, clasele conducătoare ale societății influențează apariția subculturilor deviante. Ele definesc unele forme de comportament ca devieri și contribuie la formarea de subculturi delicate. De exemplu, autorul conceptului de stigmatizare, Howard Becker, a prezentat teoria conform căreia un grup restrâns de oameni influenți din societate, conform propriilor idei despre ordine și moralitate, creează regulile care sunt norma într-o anumită societate. Oamenii care se abat de la regulile lor sunt etichetați. Dacă o persoană, odată devenită criminală, primește o pedeapsă, atunci ulterior, după eliberare, se alătură mediului criminal.

Susținătorii criminologiei radicale au încercat să explice abaterea în termenii unei abordări marxiste. În opinia lor, nu acțiunile oamenilor ar trebui să fie supuse analizei și criticilor, ci conținutul actelor legislative. Clasele conducătoare, cu ajutorul legilor, încearcă să își consolideze dominația și să împiedice oamenii obișnuiți să câștige bani onest, precum și să-și apere revendicările legale și drepturile publice.

Tendința către un comportament deviant se formează la o persoană pe o perioadă lungă de timp. Înainte ca un individ să îndrăznească să comită o infracțiune gravă, în viața sa trebuie să apară o serie de evenimente care îi vor afecta disponibilitatea pentru deviere. Formarea abaterilor de comportament este influențată de mediul în care trăiește individul, cercul său de contacte, interesele individului, abilitățile sale mentale și capacitatea de a atinge obiectivul stabilit, fără a depăși legile și normele sociale..

Lipsa bunăstării materiale nu împinge întotdeauna o persoană către un comportament ilegal. Prin publicitate de bunuri publice, bani și succes, dar nu oferind posibilitatea de a atinge obiectivul prețuit, societatea însăși condamnă oamenii la un comportament deviant. Sub influența diferitelor circumstanțe de viață și presiunea subculturilor, cetățenii pot săvârși o infracțiune singuri sau se pot rebela în mod colectiv împotriva ordinii nedrepte existente. Toate aceste exemple de deviere sunt dictate de influența factorilor sociali..

Problemele de comportament ale membrilor familiei, de exemplu, adolescenții dificili, pot fi rezolvate dacă apelați la un psihoterapeut practicant la timp. Cu ajutorul unui psiholog cu experiență, va fi posibil să înțelegem cauzele devierii, precum și să prezentăm modalități de a corecta atitudinea greșită față de viață și comportamentul asocial..

Puteți contacta psihologul-hipnolog Nikita Valerievici Baturin pe internet oricând. Aici puteți viziona videoclipuri pentru auto-dezvoltare și o mai bună înțelegere a celorlalți.

Ce este „comportamentul deviant”: 7 semne principale

Salutări prieteni!

Cel mai adesea, sintagma „comportament deviant” este utilizată în raport cu adolescenții pentru a sublinia rebelitatea, tendința de a încălca regulile și alte caracteristici ale „vârstei dificile”. În plus, un concept negativ este aproape întotdeauna pus în acest concept pentru a sublinia că aceasta este o abatere nedorită și chiar periculoasă de la normă..

Dar, din punctul de vedere al psihologiei, comportamentul deviant nu este întotdeauna un fenomen negativ, mai ales atunci când considerați că normele sociale general acceptate pot fi ilogice, lipsite de sens și chiar distructive. Astăzi vom analiza în detaliu ce este comportamentul deviant, de ce apare, cum se întâmplă, cum să-l recunoaștem și cum să evităm consecințele negative..

Ce este comportamentul deviant?

Comportamentul deviant este acțiuni care sunt contrare regulilor, normelor sociale sau cerințelor unui anumit mediu (de exemplu, la școală). Se obișnuiește să trateze „ciudățenii” în comportament cu condamnare. Psihologii susțin însă că nu există o „normă” absolută și toți oamenii, fără excepție, au anumite abateri comportamentale..

Cuvintele „deviere” și „deviant” sunt derivate din latinescul „deviatio”, care se traduce prin „abatere”. Acești termeni sunt utilizați în diferite științe și domenii de activitate. De exemplu, „abaterea magnetică” este abaterea citirilor busolei cauzate de influențe externe (distorsiunea câmpului magnetic). De asemenea, probabil că ați auzit un astfel de termen ca „deviere sexuală” (prezența dorințelor sexuale nenaturale ale unei persoane).

De asemenea, este important să se ia în considerare faptul că comportamentul deviant include nu numai rău și vina, ci și fapte bune care nu sunt tipice pentru majoritatea oamenilor. Exemple de abateri pozitive sau neutre includ manevrarea în muncă, pasiune, altruism (ce este acesta?), Interes crescut pentru activitatea creativă și inventivă, diferite hobby-uri, pasiunea pentru diete și stilul de viață sănătos, dorința de a se îmbunătăți.

Semne de comportament deviant

Există mai multe semne principale, a căror prezență ne permite să vorbim despre comportamentul deviant:

  1. Încălcarea normelor de comportament general acceptate.
  2. O tendință evidentă de a încălca aceste norme (adică scopul este încălcarea în sine și nu obținerea unui anumit beneficiu).
  3. Autoagresiune.
  4. Acțiuni periculoase pentru alții.
  5. Aplicarea intenționată și nejustificată a pagubelor altora sau bunurilor acestora.
  6. Condamnarea din partea celorlalți (ca o consecință a episoadelor anterioare de comportament deviant).
  7. Prezență persistentă (și nu episodică) a „ciudățenilor” în comportament.

Semnele enumerate sunt negative și condamnate social, cu toate acestea, abaterile pozitive de la normă nu sunt mai puțin frecvente. Pentru o înțelegere completă a comportamentului deviant, este important să știm că eroismul și sacrificiul de sine aparțin și acestei categorii, deoarece acestea nu sunt caracteristice majorității oamenilor. Apropo, multe mari personalități care au reușit să-și lase amprenta în știință sau artă au demonstrat un comportament deviat pronunțat.

Tipuri de comportament deviant

Toate variațiile comportamentului deviant au anumite caracteristici care le permit să fie grupate și clasificate. În psihologie, se utilizează o clasificare simplă și convenabilă în funcție de obiectul către care se îndreaptă impactul. Pe această bază, se disting următoarele forme de comportament deviant:

  1. Non-standard. O persoană comite acte ciudate și iraționale care nu dăunează nimănui. În majoritatea cazurilor, acestea nu sunt îndreptate către un anumit obiect..
  2. Autodistructiv. Include auto-vătămare conștientă sau inconștientă sau sacrificiu fără sens al interesului propriu (masochism, conformism).
  3. Asocial. Persoana acționează ciudat, prost sau reprobabil. El nu încalcă legile, dar comportamentul său provoacă neplăceri celorlalți, îi irită în mod deliberat, îi face să simtă „rușine spaniolă” și alte emoții neplăcute.
  4. Penal. Infractorii sunt în principal oameni care inițial nu sunt înclinați să respecte normele general acceptate, inclusiv normele de drept.

Clasificarea în articolele enumerate poate fi dificilă. De exemplu, dacă o persoană își acoperă propriul corp cu tatuaje și piercing-uri, acest lucru poate fi numit comportament nestandard (dorința de a ieși în evidență) sau autodistructiv (elemente ale masochismului).

Un alt exemplu controversat este un adolescent care pictează graffiti pe un perete. În cele mai multe situații, aceasta va fi o infracțiune. Dar el însuși este ghidat mai degrabă de considerații estetice și ascultă de un impuls creator și nu de dorința de a încălca legea.

De asemenea, comportamentul deviant este clasificat după durată. Poate fi unic, episodic sau permanent. De exemplu, cineva comite odată o crimă și apoi regretă întreaga sa viață, dar pentru cineva este un mod de viață.

Motive pentru un comportament deviant

Tendința de a nu se supune și a comite acte „greșite” este inerentă naturii umane. Este necesar ca o persoană să-și amintească că nu este doar o parte a societății, ci și o persoană. Prin urmare, fiecare regulă dictată de opinia publică ne supune unei regândiri critice: „Ar trebui să o respect?” Această întrebare devine adesea un motiv (dar nu un motiv) pentru acțiuni „greșite”.

Comportamentul deviant poate apărea atunci când există factori precum:

  • impact negativ („companie proastă”);
  • creșterea necorespunzătoare și psihotrauma copilăriei;
  • dezvoltare anormală a personalității;
  • tulburări psihosomatice;
  • stilul și condițiile de viață;
  • stres de criză.

Factorii care duc la un comportament deviant pot fi grupați în două grupuri: personal și social. Primul grup include factori legați de starea internă a unei persoane, caracteristicile psihicului său, dorințele și nevoile actuale. Al doilea include factori externi: starea economiei și societății, nivelul moralității etc..

Adevăratele premise pentru un comportament deviant sunt factorii personali, în timp ce factorii sociali devin de obicei doar un „declanșator” care provoacă acțiuni greșite. Factorii interni determină cât de mult o persoană este predispusă la abateri comportamentale, iar factorii externi determină ce model de comportament deviant va alege..

În psihologie, se folosește adesea o împărțire în factori sociali și biologici. Primele sunt asociate cu mediul, educația, starea societății, iar al doilea - cu starea de sănătate și crizele de vârstă..

Prevenirea comportamentului deviant

Orice societate este interesată de comportamentul oamenilor într-un mod previzibil și responsabil, respectând interesele și spațiul personal al altora. Pentru a minimiza manifestările comportamentului deviant (în special formele sale periculoase), se iau măsuri preventive. Cele mai eficiente sunt următoarele:

  1. Formarea unui mediu favorabil. Într-o societate prosperă, nivelul criminalității și al altor forme negative de comportament deviant este întotdeauna mai scăzut.
  2. Informare. Multe lucruri greșite sunt făcute din cauza conștientizării slabe a normelor de comportament acceptate. Prin urmare, diverse materiale de instruire (prelegeri, bloguri, videoclipuri) despre ce este comportamentul deviant și de ce este nedorit pot fi de un beneficiu semnificativ..
  3. Pregătirea abilităților sociale. Incapacitatea socială este unul dintre motivele comportamentului deviant. Și mulți oameni chiar trebuie să fie învățați abilități sociale de bază.
  4. Inițiative distractive. Uneori puteți prelua o activitate interesantă și interesantă în care o persoană își poate direcționa energia. Pot fi sporturi extreme, călătorii, profesii dificile și riscante, comunicare în grup, creativitate.
  5. Activarea resurselor personale. Dezvoltarea de sine, antrenamentul, creșterea profesională, sportul - toate acestea întăresc într-o persoană înțelegerea faptului că este o persoană autosuficientă. Drept urmare, nu mai trebuie să încerce să iasă în evidență cu un comportament deviant..

Concluzie

Comportamentul deviant este comun. Poate fi atât periculos, cât și complet inofensiv. Motivele apariției sale sunt externe și interne și, în majoritatea cazurilor, există o combinație de factori, ceea ce face dificilă clasificarea exactă..

Dacă abaterile comportamentale au un impact negativ asupra vieții unei persoane sau a vieții celor dragi, este recomandabil să găsiți o modalitate de a scăpa de ele. Unul dintre cele mai bune remedii pentru deviant este auto-îmbunătățirea. Dacă o persoană este încrezătoare în sine, tendința spre devieri în cele mai multe cazuri dispare de la sine.

Comportament deviant - ce este, tipurile, semnele și cauzele sale

Expresia „comportament deviant”, în mulți, dă naștere unei asocieri cu infracțiuni, boli mintale și acte pur și simplu imorale. Cu toate acestea, în psihologie, nu tot comportamentul deviant este considerat un fenomen negativ. Mai mult, normele și standardele sociale în sine sunt distructive și „greșite”.

Ce este comportamentul deviant

Manifestarea persistentă a abaterilor obligă societatea să aplice sancțiuni acestei persoane - izolare, pedeapsă, corectare, tratament.

Pur și simplu, abaterea este o încălcare a oricăror reguli. În acest sens, psihologii susțin că marea majoritate a oamenilor de pe planetă sunt devianți. Într-adevăr, este dificil să îți trăiești întreaga viață fără a încălca o singură regulă stabilită - aceasta înseamnă nu doar legislația de stat, ci și unele reglementări informale, cum ar fi nevoia de a comunica cu prietenii în timpul liber. Prea multă sârguință („workaholism”), pasiunea pentru diete sunt, de asemenea, abateri.

Semne de comportament deviant

Există semne clare că acțiunile individului sunt un comportament deviant, și anume:

  • Inconsecvență cu normele sociale general acceptate;
  • Încălcarea acestor norme;
  • Evaluarea negativă a altora, impunerea de sancțiuni;
  • Să te rănești pe tine și pe ceilalți;
  • Reziliență - actul antisocial se repetă de multe ori;
  • Inadaptare socială;
  • Orientarea generală a personalității este distructivă.

Această din urmă indicație este totuși controversată. Într-adevăr, astfel de cazuri precum talentul, geniul, eroismul și sacrificiul de sine cad sub conceptul comportamentului deviant. Astfel de acțiuni și manifestări încalcă, de asemenea, unele reguli stabilite, dar în cele din urmă scopul lor este de a crea, uneori chiar de a salva societatea..

Tipuri de comportament deviant

Psihologia, sociologia și medicina au propriile abordări în definirea comportamentului deviant și clasifică tipurile sale în moduri diferite. Direcții științifice diferite definesc chiar acțiuni și acțiuni în moduri diferite - o școală consideră că unele acțiuni sunt „normale”, iar cealaltă - deviantă.

Una dintre clasificările existente ale comportamentului deviant a fost propusă de Ts.P. Korolenko și T.A. Donskikh - psihiatri ruși.

  • Comportament nestandard - în acest caz, individul încalcă unele reguli, dar în general activitățile sale sunt pozitive și utile societății.
  • Comportament distructiv - are o orientare distructivă. În același timp, se disting acțiuni distructive externe și acțiuni distructive interne. În primul caz, o persoană fie folosește unele mijloace pentru a scăpa de realitate și pentru a obține emoțiile dorite (alcoolism, dependență de droguri, jocuri de noroc etc.), fie încalcă direct legile și dăunează altora.

În al doilea caz, acțiunile unei persoane vizează autodistrugerea directă - sinucidere, fanatism, conformism, narcisism etc..

Comportamentul uman este el însuși un răspuns la normele sociale. Pot exista doar câteva astfel de reacții, iar descrierea lor a fost dată la un moment dat de Robert King Merton, unul dintre cei mai mari sociologi ai secolului XX..

Fiecare societate își formează atât obiectivele existenței sale, cât și mijloacele de realizare a acestora și fiecare individ răspunde la aceasta printr-una dintre reacțiile posibile:

  • Depunere - depunere completă la ambele obiective și la mijloacele de realizare a acestora;
  • Inovare - un individ se supune obiectivelor societății, dar folosește alte mijloace pentru a le atinge;
  • Ritualism - obiectivul este respins ca inatins, dar rămâne aderarea „mecanică” la tradiții;
  • Retretismul - părăsirea societății din cauza dezacordului cu obiectivele și mijloacele sale;
  • Rebeliunea este o încercare de a aduce o nouă ordine societății, de a schimba ambele scopuri și mijloace.

Trei dintre aceste comportamente sunt în mod evident deviante. Dar comportamentul ritual în majoritatea cazurilor nu este perceput ca deviant: societatea, de regulă, acordă atenție doar laturii externe a comportamentului indivizilor. Se crede că aproape toți membrii societății practică un comportament ritual fără să se gândească la scopul existenței sau chiar să le refuze în mod direct..

Motive pentru un comportament deviant

Comportamentul „greșit” al oamenilor poate fi dictat de unul sau mai mulți factori posibili:

Factori biologici

Unii oameni înșiși sunt predispuși să acționeze diferit de cei din jur. Astfel de persoane pot fi uneori identificate prin aspectul lor..

Factori psihologici

Comportamentul deviant în acest caz se explică prin influența factorilor externi și a stimulilor asupra unei persoane, precum și prin structura sa psihologică, care are un caracter înnăscut..

Factori sociologici

În acest caz, comportamentul „greșit” se explică prin inconstanța normelor și regulilor sociale, a variabilității, descompunerii și respingerii acestora, care creează un fel de vid spiritual în societate..

Putem spune că principalul motiv al comportamentului deviant constă în discrepanța dintre dorințele și intențiile unei persoane individuale și nevoile și atitudinile majorității. Tendința către „acțiuni greșite” este inerentă însăși naturii omului, care nu este doar un organism social, ci și o persoană. Societatea umană are multe în comun cu comunitățile așa-numitelor animale sociale (furnici, lei, elefanți etc.), dar există și o diferență semnificativă: oamenii din societate nu sunt o copie exactă a celuilalt și nu se bazează complet în viața lor pe o „superinteligență” comună.... Dacă la animale societatea contribuie la conservarea și procreația genului, atunci la om joacă un rol dublu; societatea nu numai că își poate proteja membrii, ci și poate suprima și distruge pe cei mai valoroși dintre ei.

Bineînțeles, aici există dezacorduri între „superinteligența” socială și înțelegerea individului. Și aceasta nu este întotdeauna o înțelegere egoistă: mulți oameni au un sentiment sporit de milă și dreptate, vor și pot face lumea un loc mai bun. Dar majoritatea oamenilor nu doresc „mai bine”, ci doar stabilitate.

De asemenea, se întâmplă ca o persoană să nu pară purtătoarea unor calități utile pentru întreaga societate, dar nici dorințele sale nu pot fi numite distructive. De exemplu, vrea doar să danseze dansurile sale preferate și să asculte muzica preferată, în ciuda faptului că în această societate aceste dansuri și muzică sunt considerate inacceptabile. Așa s-a întâmplat, de exemplu, în URSS, când au persecutat „rockerii”, „băieții” și reprezentanți similari ai așa-numitelor subculturi hedoniste. Subculturile hedoniste sunt cele care dezvoltă plăcerea și emoțiile pozitive ale vieții. Cu toate acestea, participanții la astfel de subculturi în momente diferite au fost spânzurați cu etichete derogatorii și i-au declarat distrugători. Chiar și un zâmbet la o discotecă a fost considerat oficial un semn de comportament deviant în URSS - pentru că ar putea fi adus poliției sau expulzat din Komsomol.

Este o dependență de comportament deviant

De fapt, aceasta este doar utilizarea drogurilor dure. Utilizarea moderată a drogurilor moi nu dăunează altora și aduce mult mai puțin timp consumatorului însuși decât fumatul banal al țigărilor. Între timp, utilizarea drogurilor moi în societatea noastră este stigmatizată ca un comportament distructiv, în timp ce fumatul țigărilor este considerat destul de normal, iar alcoolismul (cel mai distructiv fenomen din societate) este chiar încurajat în toate modurile posibile în unele cercuri. Mai mult, un mod de viață sobru este considerat un comportament deviant, deși neoficial: „De ce nu bei, nu ești rus sau ce?!”.

Convenționalitatea conceptului de „comportament deviant” a fost clar arătată de autorii distopiilor. De exemplu, în romanul lui Fahrenheit 451 al lui Bradbury, lectura este un comportament deviant. În alte distopii, ar putea fi orice relație personală, atingere, îmbrățișare, comportament rațional, evitând chiar divertismentul (Brave New World de Huxley). Astfel, ceea ce este considerat normal și chiar încurajat în lumea noastră a fost declarat criminal și imoral în distopii..

Totuși, astfel de transformări au loc nu numai în distopii. De exemplu, în Rusia înainte de revoluție, abaterea de la vizitarea unui templu și neîncrederea în Dumnezeu erau considerate un comportament deviant; dimpotrivă, în era sovietică, participarea la biserică și religiozitatea erau considerate astfel; în vremurile noastre, cercurile conducătoare insuflă vechea viziune pre-revoluționară - până acum neoficial, dar aceasta ar putea lua o formă oficială.

Mai sus s-a spus despre factorii biologici ai comportamentului deviant. Pot avea într-adevăr un anumit efect asupra unei persoane, dar nu pot fi exagerate. Există oameni excesiv de rău și agresivi care, în plus, au un nivel redus de inteligență și sunt greu de influențat pe cei din jur - sunt neînvățați, incapabili să reducă impulsurile fiziologice. Psihiatrul italian Cesare Lombroso a constatat că aproximativ o treime dintre deținuții pe care i-a examinat, pe lângă acest set de caracteristici psihologice, prezintă semne externe de „criminalitate”: o maxilară neregulată, brațe lungi, o barbă rară, etc. Cu toate acestea, teoria lui Lombroso a fost ulterior infirmată. Într-adevăr, nu orice persoană „asemănătoare unei maimuțe” se dovedește a fi purtătoarea unui comportament criminal și nu orice criminal cu principii (sau „înnăscut”) are aspectul specificat..

Diversi cercetători au încercat în mod repetat să explice comportamentul deviant prin caracteristicile biologice ale organismului. Conform uneia dintre aceste teorii, o figură joacă un rol semnificativ în acest sens: persoanele supraponderale sunt sociabile și prietenoase, persoanele cu corpuri fragile sunt predispuse la prudență, nervozitate și introspecție, iar cei care au un corp subțire și o forță fizică dezvoltată se disting printr-un caracter asertiv, insensibil la durere. și sunt mai predispuși să fie criminali.

Cu toate acestea, majoritatea oamenilor de știință încă resping teoriile biologice ale devianței. Singurul lucru cu care sunt de acord este influența tipului de sistem nervos asupra devianței, dar această influență nu este încă decisivă..

Teoriile socio-psihologice ale comportamentului deviant au o pondere mai mare. Autorul unuia dintre ei este Becker. În opinia sa, straturile superioare și influente ale societății tind să atârne anumite etichete reprezentanților straturilor inferioare, iar aceste etichete joacă rolul profețiilor care se împlinesc de sine. De exemplu, astfel de grupuri ale populației precum țiganii, persoanele fără adăpost, precum și alcoolicii și dependenții de droguri sunt considerate în mod tradițional deviante. Reprezentanții acestor categorii de populație sunt supuși umilințelor, insultelor, drepturile lor sunt încălcate, în ciuda faptului că există inițial mulți oameni „normali” printre acești oameni care nu încalcă legile și nu îi jignesc pe alții. Etichetele și umilințele, totuși, îi obligă pe acești oameni să reziste, iar acestea nu sunt întotdeauna mijloace legale. Romii, sondajele declarate criminali, în cele din urmă devin cu adevărat criminali, deoarece pentru ei sunt închise modalități legale de a-și satisface nevoile vitale.

Cu toate acestea, cu factorii psihologici, nu totul este atât de simplu. De exemplu, comportamentalismul clasic afirmă că toate acțiunile umane sunt reacții la anumite influențe ale mediului; iar dacă un copil este aspru pedepsit încă de la început pentru abateri, în viitor va dezvolta teama de a comite astfel de acțiuni. Este ca și cum ar antrena animale. De fapt, nu fiecare persoană reacționează în acest fel la un astfel de antrenament. De multe ori se întâmplă așa: de îndată ce pedepsele se opresc, o persoană simte că mâinile sale sunt dezlegate și începe totul. A menține o astfel de persoană în limitele a ceea ce este permis nu poate fi decât amenințarea constantă a pedepsei..

Comportamentul deviant și reacția la acesta sunt descrise clar în binecunoscutul model de „găleată de crabi”. De îndată ce un crab încearcă să iasă din găleată, ceilalți îl trag imediat înapoi. Vina întreagă a acestui crab este că se comportă diferit de ceilalți și face alegeri diferite în viața sa; dar alții percep acest comportament ca fiind distrugerea întregii societăți.

ESTETICĂ

ESTETICA (din grecescul αἰσθάνομαι - a simți; αίσθητικός - percepută de sentimente) este știința unei atitudini contemplative sau creative non-utilitare a unei persoane față de realitate, studiind experiența specifică a dezvoltării acesteia, în procesul (și ca urmare) al căruia o persoană simte, simte, trăiește în stări spirituale euforie senzuală, încântare, bucurie de nedescris, fericire, catharsis [CATHARSIS], extaz, plăcere spirituală implicarea sa organică în Univers în unitatea bazelor sale spirituale și materiale, inseparabilitatea sa esențială cu acesta și adesea mai specific - cu cauza sa spirituală, pentru credincioși - cu Dumnezeu. Termenul „estetică” este folosit în literatura științifică modernă atât în ​​viața de zi cu zi, cât și într-un sens diferit - pentru a desemna componenta estetică a culturii și componentele estetice ale acesteia. În acest sens, se vorbește despre estetica comportamentului, una sau alta activitate, sport, ceremonie bisericească, ritual militar, un obiect etc. Principalele categorii de estetică sunt: ​​estetică [ESTETICĂ], frumoasă [FRUMOASĂ], sublimă [SUBSTANȚIALĂ], tragică, comică [COMIC], urâtă [NEFIGURATĂ], artă [ARTE].

Experiența estetică inerentă omului încă din cele mai vechi timpuri și-a primit expresia inițială în practica proto-estetică a omului arhaic - în primele încercări de a crea acele fenomene care astăzi aparțin domeniului artei, într-un efort de a-și decora viețile, obiectele de consum utilitar etc. Mai târziu, experiența estetică și conștiința estetică au fost cele mai pe deplin întruchipate în practici de artă și cult. Deja în India Antică, China Antică, Grecia Antică, au început să apară tratate speciale de artă și texte filosofice, unde problemele estetice au fost ridicate la nivelul de înțelegere teoretică. Conceptul de apariție a spațiului (grecesc κόσμος înseamnă, pe lângă univers, decor, frumusețe, ordine) din haos, încercări de a înțelege și de a descrie frumusețea, armonia, ordinea, ritmul, imitația în artă (mimesis [MIMESIS]) a devenit de fapt prima etapă de reflectare a conștiinței estetice. Este destul de firesc ca estetica ca știință să-și construiască istoria tocmai pe baza acestor experiențe ale gândirii antice. Principala terminologie și principalele concepte de estetică în zona europeană-mediteraneană s-au dezvoltat în Grecia Antică. Acestea includ termeni și concepte precum „frumusețe”, „frumos”, „sublim”, „tragedie”, „comedie”, „catharsis”, „armonie”, „ordine”, „artă”, „ritm”, „ poetică "," elocvență "," muzică "(ca disciplină teoretică)," kalokagatiya "," canon "," mimesis "," simbol "," imagine "," semn "și altele.

Din punct de vedere istoric, centrul esteticii a fost întotdeauna două probleme principale: estetica [ESTETICĂ] propriu-zisă, care a fost interpretată cel mai adesea în termeni de frumusețe, frumos, sublim și artă, înțeleasă în Antichitate într-un sens mai larg decât noua categorie europeană de artă (= beaux arts franceze, Schöne Künste german, „arte plastice” - din secolul al XVIII-lea). Estetica ca filozofie a artei și frumuseții sunt clișee tradiționale ale esteticii clasice care datează din Antichitate. Din textele filosofilor greci antici (Platon, Aristotel, stoici, Plotin) și teoreticienilor diferitelor arte (elocvență, muzică, arhitectură), rezultă că problema frumuseții a fost rezolvată, de regulă, în sfera ontologică și era direct legată de cosmologie. În teoriile artei, conceptul de mimesis (imitație) în toate modificările sale a ieșit în prim plan în toate modificările sale - de la copierea iluzionistă a formelor realității vizibile (în special în pictură - Zeuxides, Apelles, Euphranor) la „imitația” ideilor și eidos [EIDOS] a lumii noetice. Practica artistică a dezvoltat implicit principiul plasticității antropice ca bază a conștiinței estetice, extinzându-se la întregul univers. Cosmosul antic și lumea ideilor sunt plastice, ceea ce deschide posibilitatea exprimării senzoriale concrete, adică experiență pur estetică.

Există două căi principale ale existenței istorice a esteticii: explicită și implicită. Primul aparține disciplinei estetice strict filosofice, care a devenit o parte relativ independentă a filozofiei doar la mijloc. secolul al 18-lea Estetica implicită este înrădăcinată în antichitate și este o înțelegere semi-teoretică liberă a experienței estetice în cadrul altor discipline (în filosofie, retorică, filologie, teologie etc.).

ESTETICA IMPLICITĂ. În dezvoltarea sa, se pot distinge condiționat trei perioade principale: proto-științifică (până la mijlocul secolului al XVIII-lea), cea clasică, care coincide cu înflorirea esteticii filosofice clasice (mijlocul secolelor XVIII-XIX) și post-clasica (de la Nietzsche până în prezent).

În zona europeană, estetica proto-științifică a dat cele mai semnificative rezultate în Antichitatea greco-romană, în Evul Mediu, în Renaștere, în cadrul unor tendințe artistice și estetice precum clasicismul și barocul. În perioada clasică, estetica implicită s-a dezvoltat mai ales fructuos în direcțiile romantismului, realismului și simbolismului. Perioada post-clasică care a început cu Nietzsche, a cărei bază a fost o reevaluare a tuturor valorilor culturale, a împins estetica teoretică reală (explicită) pe un fundal, la nivelul disciplinei școlare. Cunoașterea estetică în secolul al XX-lea cel mai activ dezvoltat în cadrul altor științe (filosofie, filologie, lingvistică, psihologie, sociologie, istoria artei etc.).

Platon a fost primul care a adus conceptul τό καλόν (frumos atât în ​​sens fizic, cât și moral) la nivelul unor principii abstracte, indicând în același timp calea către perfecțiunea morală și spirituală a omului, mijlocind între subiect și „binele cel mai înalt”. Pentru stoici (Zenoni și colab.) Τκ καλόν, fiind cel mai înalt ideal etic, are și o puternică conotație estetică, care se accentuează atunci când se dovedește existența zeilor (Cleanthes [CLEANTHUS]), atunci când se fundamentează fundamentele naturale ale moralității (Panethius [PANETIUS]). Aristotel („Despre poetic”, 360–365 î.Hr.) a văzut semnificația artei în mimesis (imitație), totuși, spre deosebire de Platon, care a condamnat tocmai această artă ca „imitație a imitației”, el credea că mimesisul poetic era orientat nu atât de mult despre copierea necugetată a realității, cât de mult pe imaginea sa „plauzibilă” în modul probabilistic. Aristotel a văzut semnificația mimesisului artistic în chiar actul de imitație iscusită: „. ceea ce nu ne place să privim [în realitate], privim cu plăcere în imaginile cele mai exacte, de exemplu. pe imaginile celor mai ticăloase animale și pe cadavre ". Aici au fost puse bazele esteticii și estetizării ulterioare a urâtului, care a primit o întruchipare puternică în unele domenii ale artei din secolul al XX-lea. Aristotel a văzut scopul principal al artei mimetice (tragedia, în special) în catharsis („curățarea de afecte”) - un fel de funcție psihoterapeutică a artei. În tratatele antice de muzică, o mare atenție a fost acordată „etosului” muzical - influența dirijată a modurilor muzicale corespunzătoare asupra psihicului ascultătorilor. „Retoricienii” au dezvoltat regulile pentru influența verbală adecvată. Dintre aceste texte, un loc special îl ocupă tratatul „Despre sublim” (secolul I), în care se analizează un tip special de vorbire oratorică și pentru prima dată se introduce conceptul de sublim (τό ὓψος), de fapt, ca categorie estetică. Plotin [WEIR], pe baza teoriei emanației universului, a dezvoltat un sistem ierarhic clar de niveluri de frumusețe - de la transcendental (Unul) prin noumenal la material; în expresia frumuseții (de toate nivelurile), a văzut una dintre sarcinile principale ale artei.

Odată cu apariția creștinismului, începe o nouă etapă a esteticii implicite. Primii Părinți ai Bisericii (Clement din Alexandria [CLIMENTUL ALEXANDRULUI], Vasile cel Mare, Grigorie din Nyssa [GREGORIA din NISSKY], Augustin [AUGUSTIN] etc.) înțeleg Universul ca o frumoasă creație a lui Dumnezeu Artist; culmea și scopul creativității divine se declară a fi om, creat „după chipul și asemănarea” lui Dumnezeu. Conform conceptului patristic (vezi Patristics [PATRISTICS]), Dumnezeu este transcendental, iar Universul este un sistem de simboluri, semne (semne) care îl indică pe Dumnezeu și sfera spirituală a ființei. De aici simbolismul atotcuprinzător al artei creștine și interesul deosebit al Părinților Bisericii (în special Părinții Bizantini) față de problemele imaginii [IMAGINE], simbol [SIMBOL], semn [SEMN], imagine, icoană [ICONĂ]. Pseudo-Dionisie Areopagitul scrie un tratat „Teologie simbolică” și se concentrează pe acest subiect, care a devenit fundamentul esteticii medievale, în alte lucrări. Simbolurile, printre care un loc proeminent este ocupat de imagini verbale (atât „similare”, cât și „diferite” de arhetip - „asemănări diferite”) și frumusețe în toate manifestările sale, servesc la ridicarea omului la Dumnezeu. Un rol important în acest proces îl joacă și actul „asimilării” personale, imitația Absolutului („estetica ascetismului”). Transmiterea celor mai înalte cunoștințe de sus în jos se realizează prin intermediul „dării de lumină”, iluminări luminoase ale diferitelor niveluri de materializare, în timpul percepției căruia subiectul experimentează plăcerea spirituală. Augustin explorează în detaliu teoria semnului și a sensului, problema impactului emoțional și estetic anagogic (înălțător) al artelor (muzicale și verbale) asupra unei persoane. Anticipându-l pe Kant, el (în tratatul său On Free Choice) întreabă despre sursa judecăților estetice, despre natura a priori a experienței estetice. Conștientizarea imposibilității justificării logice a judecăților estetice îl conduce pe Augustin la concluzia despre originea lor divină.

Închinătorii de icoane bizantine (secolele VIII - IX; Ioan Damaschin, Teodor Studitul, Patriarhul Nicefor și alții) elaborează în detaliu teoria icoanei, care este percepută ca fiind cel mai important fenomen sacral și artistic al culturii ortodoxe. Icoana a fost înțeleasă ca imaginea aspectului vizibil ideal („eidos intern”, în terminologia lui Plotin) a prototipului, dotat cu energia sa. În Bizanț, s-au format direcții specific ortodoxe ale esteticii implicite - „estetica ascetismului”, axată pe experiența spirituală interioară și transformarea spirituală și corporală a subiectului însuși și „estetica liturgică” asociată cu închinarea la biserică. În procesul de practică artistică, astfel de principii de organizare a unei opere de artă precum antinomianismul, paradoxicalitatea, canonicitatea, simbolismul, care în estetica ortodoxă au fost înțelese și elaborate teoretic ca principii estetice doar la etajul 1, au ieșit în prim plan. Secolului 20 P. Florensky și S. Bulgakov. Frumusețea lumii vizibile (inclusiv în creațiile omului) a fost interpretată de gânditorii bizantini ca un simbol al frumuseții divine și un indicator al gradului de ființă al fenomenelor corespunzătoare. O atenție deosebită a fost acordată luminii (atât fizice, cât și spirituale) ca una dintre principalele modificări ale frumosului.

Estetica medievală vest-europeană (în special în perioada scolasticii [SCHOLASTICS]) a acordat o atenție specială armonizării principiilor și categoriilor esteticii antice cu doctrina creștină, bazându-se în mod activ pe experiența unor Părinți Biserici precum Areopagitul și Augustin. Franciscanul Bonaventura [BONAVENTURA], pornind de la declarația lui Augustin despre „frumusețea / forma lui Hristos” (specia Christi), creează o „estetică hristologică” întreagă (în secolul al XX-lea, modificată de G. Urs von Balthazar). Potrivit Bonaventurii, „frumusețea” (= „forma”) lui Hristos este mediatorul dintre Dumnezeu transcendent și om prin Fiul întrupat, în care sunt concentrate principiile „chipul și asemănarea”, direct legate de conceptul de „formă”. Estetic, percepând realitatea în care este difuzată frumusețea divină, ne putem apropia mai mult de înțelegerea conceptului de frumusețe - formă - similitudine în general și așa mai departe. la esența Fiului și prin el Tatăl. Toma de Aquino [FOMA AQUINSKY] a rezumat de fapt estetica medievală occidentală. În înțelegerea sa despre frumusețe și artă, el a sintetizat punctele de vedere ale neoplatooniștilor, ale lui Augustin, ale areopagitului și ale reprezentanților scolasticii timpurii pe baza metodologiei filosofice aristotelice. Spre deosebire de estetica bizantină, Toma a mutat accentul de la frumusețea spirituală la frumusețea naturală percepută senzual, apreciind-o în sine și nu doar ca un simbol al frumuseții divine. Potrivit lui Thomas, un lucru este frumos numai atunci când natura, esența sau „forma” sa (în înțelegerea aristotelică) este exprimată la maximum în apariția sa. El a definit frumusețea (pulchritudo) prin totalitatea caracteristicilor sale obiective și subiective. Primului, el a atribuit „proporția adecvată, sau consoanța”, „claritatea” și „perfecțiunea”. Prin proporție (proportio, consonantia) Thomas a înțeles în primul rând corelațiile calitative ale spiritualului și materialului, internului și exteriorului, ideii și formei care o exprimă; claritatea (claritas) însemna atât strălucirea vizibilă, strălucirea unui lucru, cât și strălucirea interioară, spirituală; perfecțiunea (perfectio) însemna absența defectelor. Thomas a văzut aspectele subiective ale frumosului în corelația sa cu abilitatea cognitivă, care se realizează în actul contemplației, însoțită de plăcerea spirituală. „Frumos este ceea ce percepția însăși dă plăcere” (Summa theol. I, II 27, 1). Se deosebește de bine (bine), care este scopul și sensul vieții umane, prin faptul că este un obiect al plăcerii. Urmând estetica antică, Thomas a înțeles arta ca orice activitate abilă. În opinia sa, arta imită natura în sensul că, la fel ca natura, are ca scop un rezultat final cert; nu creează forme fundamental noi, ci doar le reproduce sau le transformă pe cele existente „pentru nimic altceva decât pentru frumos”. Artele cuvântului, picturii și sculpturii, pe care Aquino le-a numit „reproductive”, sunt în folos și plăcere; teatru, muzică instrumentală și parțial poezie - numai pentru plăcere. Spre deosebire de primii gânditori creștini, Toma a recunoscut dreptul acestor arte de a exista dacă sunt incluse organic în „armonia vieții” generală. În felul său, reinterpretând gândirea lui Aristotel despre descrierea urâtului, Thomas s-a concentrat asupra funcției idealizante a artei: „O imagine se numește frumoasă dacă reprezintă un lucru perfect care este de fapt urât” (I 39, 8).

Dacă principiul cosmo-antropic era caracteristic esteticii antice în ansamblu și principiul teo-antropic pentru estetica medievală, atunci de la Renaștere, tendințele antropocentrismului au început să predomine în estetica implicită. La nivel teoretic, principiile esteticii neoplatonice și teoria diferitelor tipuri de artă sunt dezvoltate activ. Procesul de secularizare a culturii, care a început cu Renașterea târzie, și-a găsit expresia în sfera artistică și estetică. Arta și estetica sunt ghidate de Antichitatea greco-romană idealizată și mitologizată (în principal în ediția latină). Principiul idealizării se transformă într-o trăsătură caracteristică a creativității artistice și estetice și a înțelegerii sale teoretice, incl. și în înțelegerea mimesisului. De la Renaștere, au apărut două tendințe principale în cultura estetică euro-americană: 1) normativ-raționalism (clasicism, iluminism, academicism, realism, tehnocentrism), gravitând spre materialism, pozitivism, pragmatism, utilitarism științific și tehnic și 2) irațional-spiritual ( baroc, romantism, simbolism), concentrându-se pe exprimarea în creația artistică a spațiului spiritual Absolut și spiritual. Fără a trece dincolo de cadrul unei culturi creștine holistice, multifacetate, prima linie revine la Antichitatea idealizată, a doua - la Evul Mediu idealizat. În același timp, Renașterea și clasicismul s-au concentrat pe lumea creată ideală, de parcă ar corespunde de fapt planului Creatorului (corpuri ideale, relații, peisaje etc.), realismul și tehnocentrismul s-au concentrat pe starea reală a lumii materiale și pe baroc, romantism, simbolismul și-a îndreptat intuiția creativă în lumi pur spirituale, considerând realitatea vizibilă ca un simbol al căii către ei.

Estetica clasicismului (din latină classicus - exemplară; termenul a fost introdus de romantici în secolul al XIX-lea în procesul de luptă împotriva clasicienților) este un exemplu de sistem rafinat, strict normativ, de reguli artistice care acordă o atenție specială esenței estetice a artei. A început să prindă contur în Italia în secolul al XVI-lea. și a atins punctul culminant în secolul al XVII-lea. în Franța în conformitate cu raționalismul cartezian. Dintre principalii teoreticieni - J. Chaplain, P. Corneille („Discursul asupra poeziei dramatice” și alte texte), F. d'Aubignac („Practica teatrului”), N. Bouileau („Arta poetică”) și alții. „Poetica” lui Aristotel și „Știința poeziei” lui Horace și numeroasele lor comentarii italiene din secolul al XVI-lea, precum și asupra eșantioanelor de artă și literatură antică, teoreticienii clasicismului au încercat să dezvolte un sistem de reguli (un fel de poetică sau estetică ideală), pe artă. S-a bazat pe vechile principii ale frumuseții, armoniei, sublimului, tragicului. Clasicienii au acordat o atenție specială artelor dramatice ca principal lucru în înțelegerea lor. Unul dintre principiile esențiale ale clasicismului a fost categoria aristotelică de „probabilitate”, înțeleasă ca fiind crearea de imagini generalizate, idealizate și alegorizate ale evenimentelor din viața persoanelor legendare sau episoade ale mitologiei antice care sunt semnificative în planul didactic. „Aceasta nu înseamnă că adevăratul și posibilul sunt alungate din teatru; dar sunt acceptate acolo în măsura în care sunt plauzibile și, pentru a le introduce într-o piesă teatrală, trebuie să omiți sau să schimbi circumstanțele care nu au plauzibilitate și să le comunice tuturor celor care trebuie să fie portretizate "(Manifestele literare ale clasicienilor occidentali europeni. M., 1980, p. 338). Clasicienii au cerut de la artist claritatea, profunzimea și nobilimea ideii operei și o formă de exprimare extrem de artistică verificată cu precizie: „Dar noi, care respectăm legile rațiunii // Numai o construcție iscusită captivează” (ibid., P. 432). Principiul idealizării artistice poate transforma totul în frumusețe: „Pensula artistului ne dezvăluie transformarea // obiectelor abominabile în obiecte de admirație” (ibid.). Cu toate acestea, în general, clasicienii s-au opus descrierii obiectelor scăzute și urâte în artă, prescriind una dintre cele mai aristocratice pagini din istoria esteticii. Estetica clasicismului a dezvoltat teoria ierarhiei genurilor de artă, împărțindu-le în înalt și jos și dând preferință primelor, a introdus cerințe stricte pentru artiști și „dogme” estetice: drama trebuie să fie supusă regulii „celor trei unități” (loc, timp și acțiune); frumusețea, ca realitate idealizată, este o expresie a adevărului artistic; regulile „bunului gust” sunt o garanție a calității muncii; arta este axată pe afirmarea unor înalte idealuri morale, moral în esența sa și acest lucru este util societății; idealul pentru imitație în artă ar trebui să fie antichitatea clasică etc. Dezvoltând antropocentrismul Renașterii, estetica clasicismului a afirmat idealul unui „om liber, armonios dezvoltat”. În teoria clasicistă a artelor plastice, II Winkelman a câștigat o faimă specială, prezentând principiile idealizării și imitării modelelor antice ca principale pentru adevărata artă („Gânduri despre imitarea operelor grecești în pictură și sculptură”, 1755). În polemica cu Winckelmann și estetica clasicistă în ansamblu, G.E. Lessing a pus bazele esteticii realismului iluminist, care a dat impuls unei noi direcții în dezvoltarea gândirii estetice (Laocoon. On the Limits of Painting and Poetry, 1766; Hamburg Drama, 1767-69).

Principalele principii clasice artistice și estetice, fiind modificate într-un fel sau altul, aparțin întregii direcții normativ-rațional-centrice. Academicismul le asimilează pe cele pur formale; Iluminismul, dimpotrivă, refuză normativizarea formală, dar dezvoltă tendințe rațional-umanitare, didactice, parțial anticlericale și materialiste, iar democrația abstractă se opune aristocratismului clasicismului. O atenție deosebită este acordată căutării bazelor obiective ale frumuseții, armoniei, gustului; legătura dintre principiile etice și estetice, educația etică și estetică (Schiller F. Despre educația estetică a omului, 1795). Realismul și naturalismul secolului al XIX-lea principiul mimetic este adus la concluzia sa logică - afișarea (sau copierea) numai a realității vizibile în propriile sale forme. Estetismul de la sfârșitul secolului al XIX-lea transformă componenta estetică a artei într-un scop în sine, singura valoare. Estetica regimurilor totalitare (URSS din perioada stalinistă; Germania lui Hitler) revine într-un mod părtinitor la principiile idealizării și normativității, aducându-le până la absurditate și tăgăduire de sine. Arta este înțeleasă exclusiv ca un mijloc de propagandă ideologică și manipulare a conștiinței publice.

Direcția irațional-spirituală a esteticii implicite se dezvoltă spre deosebire de aspectele excesiv raționalizate ale esteticii Renașterii, clasicismului, Iluminismului și tehnicismului. Estetica barocă (înfloritoare în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, termenul a fost introdus la sfârșitul secolului al XIX-lea; barocul italian - bizar, pretențios) se caracterizează printr-un intens dinamism, expresivitate, dramă, ușurință și libertate a aspirațiilor spirituale, de multe ori exaltare crescută, complexitate a formei artistice, atingerea exceselor estetice și a decorativității abstracte supraîncărcate, absența completă a oricărei normatizări, concentrarea finală a intensității emoționale, utilizarea efectelor surprizei, contrastului etc. Spre deosebire de clasicism, teoreticienii barocului, bazându-se pe tratatul lui Descartes „Pasiunea sufletului” (1649), au dezvoltat, în raport cu arta, teoria afectării și a pasiunilor; au studiat în mod sistematic posibilitățile mijloacelor de exprimare artistică și emoțională, potențialul vizual-simbolic al emblemelor și măștilor, metodele artistice de a trezi respectul religios, surpriza poetică, sentimentele sublimului, frica etc..

Estetica romantismului a fost un fel de reacție la clasicism și iluminare. Principalii săi teoreticieni și practicanți (frații Schlegel, Schelling [Schelling], Novalis, Schleiermacher, J.P. Richter, E.T.A. Hoffmann și alții) au dezvoltat creativ idei creștine de creativitate și simbolism, estetica emanațională a neoplatooniștilor, înțelegând natura ca devenind o operă de artă simbolică, un act de activitate al Spiritului absolut, „ieșirea Absolutului” (Schelling), a cărui „scriere secretă” se manifestă în natură și (prin intermediul artistului-mediator) în operele de artă. Romanticii estompează liniile dintre viață, filozofie, religie, artă, înțelegându-i pe acesta din urmă ca fiind una dintre paradigmele esențiale ale cosmo-socio-antropo-ființei. Conform lui Schelling, Universul se formează în Dumnezeu ca o frumusețe eternă și o operă de artă absolută; prin urmare, în arta creată de om, adevărul se manifestă într-o formă mai completă decât în ​​filozofie. Opera de artă perfectă îndepărtează vălurile din secretele divine. În artă, fundațiile cele mai interioare ale ființei sunt exprimate cel mai complet și holistic (în procesul de contemplare, iluminare artistică, revelație, prin intuiție spirituală). Este fundamentul religiei, al filozofiei și al tuturor științelor. Schleiermacher a susținut, în special, că experiența romantismului este o experiență religioasă nouă, pe baza căreia ar trebui realizată unirea sufletului cu Universul. Novalis era convins că artistul a fost chemat să devină „preot și mistagog al noii credințe” pentru a curăța sufletele oamenilor, naturii și pământului de murdărie cu ajutorul poeziei pentru un nou ideal și o viață înălțată. În estetica romanticilor, imaginea artistică este un fenomen unic care este unitatea formei și a conținutului, care nu poate fi separat, nu există separat. În creația artistică, conform ideilor romantice, gândirea rațională este semnificativă, ci experiența, nu rațiunea, ci intuiția, nu atât rezultatul, cât procesul de creativitate (sau percepție) în sine. Estetica romantismului s-a axat pe potențialele posibilități creative ale naturii, spiritul artistului; asupra intuiției haosului ca acumulare nelimitată a potențialului creativ al ființei și al artistului; pe principiul jucăuș al vieții în toate manifestările sale revenind la Schiller (vezi Jocul [JOC]); asupra spiritului naturii sublime care pătrunde și a artei adevărate [SUBSTANȚIAL]. Romanticii au folosit adesea în mod deliberat tehnicile ironiei, grotescului, sarcasmului în lucrarea lor. Spre deosebire de doctrina creștină ortodoxă, aceștia au înțeles răul ca o realitate obiectivă inerentă cosmosului („răul lumii”) și a naturii umane, de unde și tragedia de a fi printre romanticii de mai târziu. Estetica romantismului se caracterizează prin cultul spiritualității sublime, infinită, lirism accentuat, dorința de a amesteca realitatea cu fabulositatea populară, fantezia, miraculosul. Muzica și muzicalitatea sunt paradigme pentru toate artele din estetica romantismului. Ideea unui fel de sinteză a artelor revine și ea - Gesamtkunstwerk.

S. Kierkegaard, dezvoltând tradiția romantică, aduce estetica la nivelul existențial. Estetica pentru el nu este o teorie abstractă, ci un mod de viață umană. El dezvăluie două „începuturi de viață” conjugate antinomic, două forme principale de existență - estetică și etică („Eli - Eli”, 1843). În același timp, estetica, al cărei principiu este hedonismul [GEDONISM] - bucurarea vieții (și a frumuseții în ea) în toate aspectele sale, i se părea primordială și imediată: „. principiul estetic poate fi numit ceea ce face o persoană ceea ce este, etic - ceea ce o face ceea ce devine ”(Pleasure and Duty. K., 1994, pp. 253-54). Kierkegaard invită o persoană să facă o alegere în favoarea principiului etic, care îi deschide posibilitatea îmbunătățirii religioase și morale, care nu exclude, ci subordonează principiul estetic. Potrivit lui Kierkegaard, Dumnezeu însuși a acționat ca un fel de „seducător” - el a chemat omul la o existență estetică (Dasein), astfel încât să poată învăța să „trăiască poetic”, adică să-ți construiești viața ca operă de artă (a cărei esență este frumusețea) pe baza unor excelente principii morale și religioase, simțind în același timp o „operă” a celui mai înalt artist - Dumnezeu.

Din ser. secolul al 19-lea în cultura europeană, tendințele pozitiviste și materialiste vin în prim plan, în curentul principal al căruia estetica romanticilor și a adepților acestora părea a fi anti-științifică arhaică. Cu toate acestea, deja de la etajul 2. secolul al 19-lea ca reacție la pozitivism, a apărut estetica simbolismului [SIMBOLISMUL], care în multe privințe a continuat tradițiile romantismului. Conceptul de simbol artistic ca mediator esențial între lumea materială și pleroma ființei spirituale se află în centrul atenției esteticii simbolismului, care înțelegea toată arta adevărată ca fiind exclusiv simbolică..

ESTETICA EXPLICITĂ. Estetica explicită (sau de fapt filosofică) s-a format destul de târziu. Ca știință a noului sens european, a fost consolidată de A. Baumgarten [BAUMGARTEN], care a introdus termenul „estetică” (1735), și-a definit subiectul, l-a inclus în sistemul altor științe filozofice; el deține un curs de prelegeri despre estetică și un tratat „Aesthetica” (Aesthetica, Bd 1–2. Fr./M., 1750–58, nefinisat). Baumgarten a evidențiat două niveluri independente ale ființei spiritului („orizont logic” și „orizont estetic”) și a definit estetica ca știință a cunoașterii senzoriale speciale (gnoseologia inferioară), înțelegând frumosul, legile creației pe baza operelor de artă frumoase și legile percepției lor. Estetica, conform lui Baumgarten, constă din trei secțiuni principale: prima este dedicată studiului frumuseții în lucruri și în gândire, a doua - legilor de bază ale artelor, iar a treia - semnelor estetice, incl. iar în art. În viitor, estetica clasică s-a ocupat de fapt de dezvoltarea acestor probleme principale și a unei serii de probleme, într-un fel sau altul legate de ele sau care decurg din ele. E. Burke în „Studiul filosofic al originii ideilor noastre despre sublim și frumos” (1757) a dezvoltat aspectele psihologice subiective ale esteticii. Frumosul și sublimul, potrivit lui Burke, nu sunt proprietăți obiective ale lumii obiective, ci apar doar în sufletul percepătorului în actul de a contempla obiecte cu anumite proprietăți (pentru frumos - dimensiuni mici, suprafețe netede, contur neted, culori pure și deschise; pentru sublim - dimensiune imensă, nebuloasă, unghiularitate, putere, întuneric etc.). Comoditatea estetică, care, pe baza sentimentului de plăcere, este prezentată sufletului ca fiind frumoasă, este definită de Burke ca oportunitate subiectivă de la sentimentul de proporționalitate al subiectului la obiectul contemplat. Ideile lui Burke au influențat teoria estetică a lui Kant și multe alte estetici..

Cele mai semnificative contribuții la dezvoltarea esteticii filosofice au fost făcute de Kant și Hegel. În filosofia lui Kant, estetica este privită ca partea finală a sistemului filosofic general. Abilitatea reflexivă a judecății („Critica abilității de judecată”, 1790 - un eseu special despre estetică) în sistemul abilităților cognitive înlătură contradicțiile dintre rațiune și rațiune, pe baza sentimentului de plăcere / nemulțumire. Spre deosebire de predecesorii săi, Iluminații, care manifestau subiectul esteticii în realitatea obiectivă, care căutau fundamentele obiective ale frumuseții, Kant, bazându-se pe ideile lui Burke, precum și pe dezvoltarea școlii psihologice a lui H. Wolf, au strâns legat sfera estetică de subiect și percepția sa asupra obiectului, adică e. cu o relație subiect-obiect. Principalele categorii de estetică pentru el - intenționat, gustos, frumos, sublim - sunt esența caracteristicilor contemplației non-utilitare (= estetice în Kant), însoțite de plăcere. „Gustul este capacitatea de a judeca un obiect sau un mod de prezentare pe baza plăcerii sau nemulțumirii, fără orice interes. Obiectul unei asemenea plăceri se numește frumos "(Critica abilității de a judeca, § 5). În același timp, Kant a negat existența oricăror reguli obiective ale gustului, deoarece era convins că judecata gustului se bazează pe „ideea vagă a suprasensibilului din noi”. Estetica este înțeleasă de el ca rezultatul jocului liber al forțelor spirituale în procesul de contemplare non-utilitară a unui obiect sau într-un act creativ care se încheie cu crearea unei opere de artă. „O judecată se numește estetică tocmai pentru că baza sa definitorie nu este un concept, ci un sentiment (sentimentul interior) al armoniei menționate în jocul forțelor mentale, atâta timp cât poate fi simțit” (ibid., § 15). După ce a definit frumusețea ca o formă de intenție fără o idee de scop, ca „obiect al plăcerii necesare”, Kant distinge două tipuri de frumusețe: liberă (pulchritudo vaga) și incidentală. La primul și cel mai important în sens estetic, el se referă la obiecte care „plac necondiționat și de la sine”, adică numai pentru forma lor (multe flori, păsări, moluște, ornament în artă, muzică non-tematică). Numai în evaluarea acestei frumuseți judecata gustului este o „judecată pură”, desprinsă de orice concept al unui scop, adică. pur estetic. Aceste idei au servit ca bază teoretică pentru estetism și formalism în diferite sisteme estetice care au fost dezvoltate în cultura secolelor XIX și XX..

Sublimul Kant, într-o măsură mai mare decât frumosul, legat de lumea interioară a omului, crezând că obiectele disproporționate față de abilitățile percepției umane dau un puternic impuls emoțional sufletului. „Sublimul este acela, simpla posibilitate de gândire despre care dovedește deja capacitatea sufletului, care depășește orice scară a sentimentelor [externe]” (ibid., § 25). Fenomenele naturii sau ale istoriei sociale, calitativ sau cantitativ superioare a tot ceea ce poate fi imaginat de om, dau sufletului un impuls sentimentului „înălțării scopului său în comparație cu natura”. Arta ca fenomen estetic este crearea geniului, un talent înnăscut special prin care „natura dă regulii artei”. Această „regulă” este originală și sfidează descrierea verbală; în timp ce este la fel de organic ca legile naturii. Arta devine cel mai important mijloc de a pătrunde în lumea suprasensibilului. Cu aceste prevederi, Kant a deschis calea către cultul artei, ridicându-l deasupra filozofiei și religiei; au fost împrumutate și extinse substanțial de romantici. În estetica lui Kant, estetica este de fapt percepută ca un mediator transcendental între imanent și transcendent. Inaccesibilitatea fundamentală a experienței estetice pentru interpretarea logică servește lui Kant drept una dintre dovezile convingătoare ale existenței sferei ideilor transcendentale, incl. iar în domeniul moralității, este, în special, sursa „imperativului categoric”. O persoană cu un simț estetic dezvoltat are în mod necesar un sens moral, deoarece are acces intern la sfera transcendentului.

În curentul principal al esteticii iluministe, Schiller a adus o contribuție semnificativă la teoria estetică. În scrisorile sale „Despre educația estetică a omului” (1795), dezvoltând ideile lui Kant, el a arătat că esența esteticului se rezumă la instinctul de joc [JOC], care trebuie dezvoltat la om în procesul educației estetice. Doar în joc se manifestă adevărata esență a omului ca ființă spirituală liberă. În procesul de joc, o persoană creează o realitate superioară - una estetică, în care se realizează idealuri sociale și personale. Obiectul atracției umane de a juca este frumusețea. Potrivit lui Schiller, experiența estetică (în special arta) ajută o persoană să găsească libertatea și fericirea, pe care numai omul primitiv (natural) le deținea și pe care le-a pierdut odată cu dezvoltarea civilizației. Decalajul dintre existența „naturală” și „rezonabilă” poate fi înlăturat doar de artă, în procesul activității de joc, care aduce forțele senzuale și spirituale la o armonie optimă. Ceea ce percepem ca frumos este în același timp adevărat. Sub influența romanticilor Jena, s-a format estetica teoretică a lui Schelling, care a avut o puternică influență opusă asupra esteticii romantismului. În cursul prelegerilor „Filosofia artei” (1802–05), în tratatul „Despre relația artelor plastice cu natura” (1807) și în alte lucrări timpurii, a considerat contemplarea estetică ca fiind cea mai înaltă formă de activitate creativă a spiritului, pe care a văzut-o în artă (în special în poezie) calea către realizarea idealului, spre înlăturarea contradicției dintre sferele spiritual-teoretic și moral-practic.

Hegel în „Lectures on Aesthetics” (prima ediție 1832–45) a definit ca subiect al esteticii „vastul regat al frumosului, mai precis, domeniul artei sau, chiar mai precis, al creației artistice” (Aesthetics, vol. 1. M., 1968, p. 7) și credea că această știință ar trebui numită „filosofia artei” sau, mai clar, „filosofia creației artistice” (ibid.). Arta a fost înțeleasă de Hegel ca una dintre formele esențiale de autodezvăluire a spiritului absolut în actul activității artistice. În consecință, el a văzut scopul principal al artei în exprimarea adevărului, care la acest nivel de actualizare a spiritului a fost practic identificat de el cu frumosul. Frumosul, însă, a fost interpretat ca „un fenomen sensibil, apariția sensibilă a unei idei”. Criticând înțelegerea simplificată a principiului mimetic al artei ca o imitație a formelor vizibile ale realității, Hegel a propus ca cea mai importantă categorie de estetică și ca obiect de artă nu mimesis, ci idealul, prin care a înțeles frumusețea în artă. În același timp, Hegel a subliniat natura dialectică a naturii idealului: proporționalitatea formei de exprimare față de ideea exprimată, descoperirea universalității sale păstrând în același timp individualitatea conținutului și cea mai înaltă imediatitate vitală. Mai exact într-o operă de artă, idealul este revelat în „subordonarea tuturor elementelor operei către un singur scop”. Subiectul percepției experimentează plăcerea estetică din „machiajul” natural al unei opere de artă, care creează impresia unui produs organic al naturii, fiind un produs al spiritului pur.

Hegel a văzut trei etape în dezvoltarea artei în istoria culturii: simbolică, când o idee încă nu dobândește forme adecvate de expresie artistică (arta Orientului Antic); clasic, când forma și ideea ajung la deplină adecvare (arta clasicilor greci); romantic, când spiritualitatea depășește orice formă de exprimare senzorială concretă și spiritul eliberat este sfâșiat în alte forme de autocunoaștere - religie și filozofie (arta europeană încă din Evul Mediu). La al treilea nivel, arta își epuizează posibilitățile.

Hegel a fost de fapt ultimul reprezentant major al esteticii filosofice clasice. După el, a devenit una dintre disciplinele universitare tradiționale, fără a suferi modificări semnificative până la sfârșitul secolului al XX-lea. În același timp, principalele sale dispoziții au fost interpretate în kantian, apoi în hegelian, apoi în fenomenologic, apoi în simbolist, apoi în spiritul patchwork-eclectic. Rezultatele esteticii clasice germane au fost rezumate în lucrarea sa academică „Aesthetics, or the Science of Beauty” (Ästhetik oder Wissenschaft des Schönen, t. 1–6, 1846–58; 2 Aufl., 1922–23) de F.T. Fischer. Teza principală a esteticii sale: frumusețea este o categorie subiectivă care exprimă viața „transformată” în conștiința perceptorului. Frumusețea nu există în natură. NG Chernyshevsky [CHERNYSHEVSKY] în disertația sa „Relații estetice ale artei cu realitatea” (1855) l-a polemizat în mod activ pe Fischer cu această poziție, în ansamblu apreciindu-i cercetările. Pentru gânditorul rus, „frumusețea realității” este obiectivă, deși percepția și evaluarea sa depind de mulți factori subiectivi (gust, caracteristici mentale etc.); sarcina artei nu este de a crea o „aparență” de frumusețe (ca în Fischer), ci de a înțelege artistic fenomenele vieții, de a le explica și evalua. Potrivit lui Chernyshevsky, realitatea este mai mare decât orice artă. De la F. Fischer și fiul său, Robert își are originea în estetica sentimentului, dezvoltată de T. Lipps, W. Warringer și alții..

Una dintre ultimele încercări de a crea o estetică filosofică fundamentală a fost făcută de AF Losev [LOSEV]. În studiul „Dialectica formei artistice” (1927), care este prima parte „abstract-logică” a sistemului său estetic, el a lucrat dintr-un punct de vedere neo-platonico-fenomenologic o dialectică distinctă (înțeleasă ca formarea nesfârșită a sensului pe baza unui antinomianism și a „tetractidității” cuprinzătoare) și clasificarea sistemului categoriilor estetice de bază, care se dezvoltă pentru el din Punct, sau Esență, conform principiului „expresiei” (sau „apariției”) în câmpul semantic: eidos - mit - simbol - personalitate - energie esențială - nume (esență). Fiecare dintre aceste categorii, la rândul său, se desfășoară dialectic într-o întreagă familie de principii de expresie, sau „forme artistice” (eidetice, mitice, personale, simbolice). Însuși conceptul de „formă artistică”, care este identic în Losev cu subiectul esteticii - expresie, este determinat de el printr-un sistem de definiții antinomice, care se încheie cu formula finală: „. forma artistică este o autarhie a prototipului izolat atât de sens, cât și de senzualitate, care se află într-un joc energetic cu el însuși datorită proiectării sale în sine atât a sensului, cât și a senzualității "(Losev AF Form. Style. Expression. M., 1995, p. 105).

Un loc specific în istoria esteticii explicite este ocupat de estetica marxist-leninistă. Această disciplină eclectică, cu totul sociologizată și ideologizată, s-a format în URSS în anii 1930 - 1950, deși bazele sale au fost puse de G. Plekhanov înainte de revoluția din 1917 (Artă și viață socială, 1912–13 și alte lucrări). Prin manipulări exegetice laborioase cu toate textele lui Marx, Engels, Lenin, precum și pe baza unei interpretări tendențioase a esteticii clasice și a operelor criticilor de artă și scriitorilor ruși orientați democratic din secolul al XIX-lea. Estetica sovietică (M. Lifshits, începutul lui D. Lukach, în anii 1960 M. Kagan și alții) a dezvoltat un sistem estetic destul de integral în care se afirma esența socială și naturală a frumuseții, teoria socială și a muncii a originii artei și a sentimentului estetic, principiile ideologice ale clasei și partidismului au fost transferate artei, realismul a fost considerat singura metodă progresivă din artă, interpretată în spiritul „teoriei leniniste a reflecției” (o versiune materialistă a conceptului mimetic), iar cea mai înaltă formă de artă a fost realismul socialist, care a prescris în mod normativ artiștilor o „reprezentare veridică, concretă istoric a vieții în dezvoltarea sa revoluționară ”și în formele realității vizibile. Din anii 1960. sub masca esteticii marxist-leniniste, multe estetici sovietice încep să dezvolte axiologice, psihologice, semiotice etc., care depășesc cadrul marxism-leninismului ortodox, al conceptului și al teoriei; se dezvoltă estetica tehnică și teoria proiectării. Cele mai semnificative studii din curentul principal al marxismului sunt monografia multivolumă a lui D. Lukacs „Originalitatea esteticului” (1963) și „Lectures on Marxist-Leninist Aesthetics” de M. Kagan (1963–66; 1971), în care autorii au abandonat multe idei odioase ale esteticii totalitare sovietice..

În curentul principal al filozofiei orientate social (ca un fel de retragere a acesteia) și cu o orientare spre avangarda artistică [AVANTGARDE], practic a fost creată ultima cercetare majoră în domeniul esteticii filosofice și metafizice - monografia neterminată de Adorno [ADORNO] „Teoria estetică” (publicată pentru prima dată în 1970)... În spiritul „dialecticii sale negative”, el a susținut că adevărata artă este doar arta autodistrugerii, care apare atunci când principiul mimetic se ciocnește cu principiul rațional-tehnic. În momentul dezintegrării „apariției” (= formă vizibilă) în artă (idealul pentru Adorno era teatrul absurdului de S. Beckett), se face un salt la „adevăr”, înțeles ca negație absolută. Ca categorii estetice, Adorno deduce perechi de concepte antinomice (dinamice): procesualitate - obiectivitate, spirit - material, semnificație - literalitate, construcție - mimesis, totalitate - momentalitate etc. Din ser. secolul al 19-lea în cultura euro-americană, se afirmă pozitivismul, dominația științelor naturii și se formează activ o viziune materialistă asupra lumii. Oamenii de știință din diferite ramuri ale cunoașterii încearcă să explice fenomenele estetice dintr-un punct de vedere empiric, bazându-se pe datele psihofiziologiei, fizicii, sociologiei; în secolul XX. această linie va fi continuată de matematicieni, cibernetici, specialiști în domeniul teoriei informației, lingviști etc. Din disciplina ciclului filosofic, estetica în multe studii se transformă într-un fel de aplicație opțională la științele specifice. Cele mai cunoscute figuri în această direcție au fost G. Fechner („Propedeutica esteticii”, 1876 - estetică experimentală), T. Lipps (estetica ca psihologie aplicată), I. Ten (estetică sociologizantă), B. Croce (estetica ca lingvistică, ca „știință despre cunoaștere intuitivă sau expresivă ") etc..

Cu Nietzsche, o nouă etapă începe de fapt în estetică - estetica post-clasică; estetica implicită primește noi perspective de dezvoltare. Prin însăși metoda filosofiei semi-artistice libere, o chemare la o „reevaluare a tuturor valorilor”, respingerea tuturor dogmelor, introducerea conceptelor a două elemente antinomice în cultură și artă (vezi Apollonian și Dionysian), Nietzsche a dat un puternic impuls filosofiei pluraliste nesistematice libere în domeniul esteticii. În spiritul antinomianismului și paradoxului său inerent, Nietzsche a proclamat debutul „epocii estetice”, când existența lumii poate fi justificată doar din motive estetice. Odată cu dezmembrarea valorilor tradiționale ale culturii, „expunerea” postulatelor de bază ale moralei („Dincolo de bine și de rău”, „Către genealogia moralei”) și orice justificare rațională a existenței din punctul de vedere al legilor universale sau divine, în fața amenințării unei perspective teribile de a privi „peste margine” creată de cultura armonioasă a realității Apollo în haoticul regat dionisiac al fundamentelor imorale (din punctul de vedere al moralei tradiționale) ale lumii, doar o viziune estetică globală asupra lumii este capabilă să mențină un echilibru existențial și să mențină un ton pozitiv al ființei.

În secolul XX. problemele estetice sunt dezvoltate cel mai productiv nu atât în ​​studiile speciale, cât și în contextul altor științe, în primul rând în teoria artei și a criticii de artă, psihologie, sociologie, semiotică, lingvistică și în spațiile celor mai recente texte filosofice (mai ales postmoderniste). Cea mai influentă și semnificativă din secolul al XX-lea. se poate considera estetica fenomenologică, psihanalitică, semiotică, existențialistă; estetica în cadrul structuralismului și poststructuralismului, care curge în anii 1960. în estetica postmodernă, teologică (catolică și ortodoxă).

Estetica fenomenologică (principalii reprezentanți ai lui R. Ingarden, M. Merleau-Ponty, M. Dufresne, N. Hartmann) și-au concentrat atenția asupra conștiinței estetice și a unei opere de artă, considerând-o ca un fenomen autosuficient de contemplare și experiență intenționată în afara oricărui aspect istoric, social, conexiuni și relații ontologice etc. Descoperirea structurii multistrat (orizontal și vertical) a unei opere de artă și „concretizarea” acesteia (Ingarden) în mintea destinatarului, „fenomenologia expresiei” și percepția „corporală” (Merleau-Ponty), structura pe mai multe niveluri a percepției estetice (Dufresne) sunt dezvoltări esențiale ale acestei estetică.

Estetica psihanalitică se bazează pe teoriile lui Freud și ale numeroșilor săi adepți. Conform conceptului lui Freud, principalul motor al activității artistice și estetice îl constituie procesele inconștiente ale psihicului. Instinctele primare caracteristice inconștientului și deplasate de interdicțiile socio-culturale pulsiunile și dorințele senzuale ale omului (sexuale, agresive) sunt sublimate de personalități creative în artă. Artistul ocolește interdicțiile cenzurii preconștientului și transformă poftele cărnii și ale complexelor mentale care se dezlănțuie în el într-un joc liber al energiilor creative. Plăcerea artei este plăcerea realizării în ea, deși într-o formă simbolică, a dorințelor și gândurilor carnale reprimate și interzise. De aici și interesul special al esteticii psihanalitice și post-freudiene pentru detaliile intime ale vieții artistului și stările psihicului, în care sunt căutate cheile înțelegerii operelor de artă. În secolul XX. practic întreaga istorie a artei și a literaturii a fost rescrisă în acest sens și un flux puternic de critică de artă contemporană se mișcă în ea. Una dintre cele mai semnificative surse metodologice de înțelegere a simbolismului erotic al artei a fost lucrarea lui Freud „Interpretarea viselor” (1900). Freudianismul și post-freudianismul au avut și continuă să exercite o puternică influență atât asupra artei secolului XX, cât și asupra direcțiilor principale ale esteticii implicite. Corpul, corporalitatea, impulsurile și intențiile corporale, experiențele haptice se află în centrul experienței estetice moderne. Bazându-se pe psihanaliză, Jung [JUNG] credea, spre deosebire de freudieni, că creația artistică nu se bazează atât pe individ, cât pe „inconștientul colectiv”; în artă, nu sunt exprimate simbolic impulsurile libidinale reprimate ale artistului, ci arhetipurile străvechi, codificate sub forma păstrării în psihicul fiecărei persoane.

Doctrina inconștientului a devenit un numitor comun pentru post-freudianism și structuralism (mai ales ulterior) în abordarea lor asupra fenomenelor artistice. Pe de altă parte, estetica structuralismului s-a bazat activ pe experiența „școlii formale” rusești în critica literară (V. Shklovsky, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, R. Yakobson), care a introdus în estetică concepte precum recepția, defamiliarizarea și pretenția. Principalii teoreticieni ai structuralismului (K. Levi-Strauss, M. Foucault, J. Ricardo, R. Barth și alții) au văzut în artă (în literatură, în primul rând) o realitate complet autonomă, care apare inconștient pe baza unor reguli constructive universale, a principiilor structurale., „Episteme”, „practici nediscursive” etc. pe baza unor legi generale ale „limbajului poetic” care nu se pretează bine descrierii discursive. Structuraliștii extind conceptul de „text” la artă (precum și la cultură în general), considerând că orice „text” poate fi analizat din poziții semiotice lingvistice. Limbajul artei este interpretat ca un „super limbaj” care presupune polisemie și multidimensionalitate a semnificațiilor cuprinse în ea. Istoria fenomenelor culturale (inclusiv a celor artistice) este prezentată structuralistilor ca o schimbare, transformare, modificare a tehnicilor poetice echivalente, structuri artistice, coduri de conotații non-verbalizate, tehnici și elemente formale. În abordarea unui text literar, toate interpretările posibile și mișcările hermeneutice sunt recunoscute ca fiind egale, deoarece polisemia este asumată ca bază a codurilor structurale inițiale ale acestui tip de texte. În curentul principal al structuralismului, s-a format și estetica semiotică, provenind de la C. Maurice [MAURICE] și dirijând eforturile sale de a identifica specificul semantic al textului literar (U. Eco, M. Benze, J. Lotman).

În anii 1970-80. structuralismul abordează psihanaliza (J. Lacan [LACAN], J.-F. Lyotard, J. Deleuze, J. Kristeva etc.) și se varsă în poststructuralism și post-freudianism. Inconștientul, limbajul, textul, scrierea, rizomul, schizoanaliza [schizoanaliza] (în loc de psihanaliză), libidoul etc. sunt aprobate ca principalele concepte artistice și estetice. sfere inconștiente ale psihicului artistului și al destinatarului, care puneau sub semnul întrebării natura științifică obiectivă aparent de nezdruncinat a structuralismului. Corecția sa a dus la starea umanistă și culturală în general, care a primit denumirea de Postmodern sau postmodernism [POSTMODERNISM].

Estetica postmodernă a abandonat de fapt orice teorie estetică sau filosofie a artei în sens tradițional. Aceasta este în sensul complet al cuvântului estetică non-clasică (a se vedea mai jos pentru mai multe detalii). Teoreticienii (ei sunt și practicanți) ai postmodernismului (Derrida [DERRIDA], Deleuze, Jencks, Baudrillard [Baudriyard], V. James, V. Welch etc.) consideră arta la rând cu alte fenomene ale culturii (și culturilor din trecut) și ale civilizației, eliminând orice diferență fundamentală între ele. Întregul univers cultural este recunoscut convențional ca un caleidoscop ludic de texte, semnificații, forme și formule, simboluri, simulacre și simulări. Nu există adevărat, nici fals, nici frumos, nici urât, nici tragic, nici comic. Totul și toată lumea sunt prezenți în orice, în funcție de atitudinea convențională a destinatarului sau a cercetătorului. Totul poate aduce plăcere (în principal psihofiziologic - libidinal, sadomasochist etc.) cu tehnologia deconstructiv-reconstructivă adecvată de manipulare a unui obiect sau a unei atitudini ironice. Eclecticismul și omnivorul conștient (din poziția ironiei, care își are originea în estetica romanticilor și Kierkegaard, și profanarea conștientă a valorilor tradiționale, „imitația” lor) postmodernismului a permis teoreticienilor săi să ia o poziție asistematică, adogmatică, relativistă, extrem de liberă și deschisă. În sistemul global de intertexte și labirinte semantice, orice specificitate dispare, incl. și estetic.

Un loc proeminent în secolul al XX-lea. este ocupat de estetica teologică, care a devenit activă ca un fel de reacție la întărirea fenomenelor distructive și de criză din cultură. Cei mai mari filozofi și teologi religioși și-au îndreptat atenția asupra sferei estetice. În lumea ortodoxă, aceștia sunt gânditori non-ortodocși P. Florensky și S. Bulgakov, filosoful N. Berdyaevi și alții, bazate pe estetica lui Vl.Soloviev [SOLOVIEV]. eidos), canonicitatea, înțelegerea modernă a icoanei ca o operă de artă sacră-mistică ideală, dotată cu energia arhetipului, teurgia [TEURGIA] și altele. Reprezentanții săi principali (E. Gilson, J. Maritain), bazându-se pe ideile de estetică scolastică (în principal în ediția lui Thomas Aquinas), le modernizează pe baza unor principii ale esteticii romantismului, intuiționismului și a altor concepte idealiste ale creativității. Adevărul, bunătatea și frumusețea ca purtători de cuvânt ai esenței divine în lumea creată sunt principalele motoare ale creativității artistice, subiective în esența sa, dar care se hrănesc dintr-o sursă divină. În esența lor, ideile neo-tomiștilor fac ecoul conceptului estetic al lui V. Kandinsky, cel mai complet descris în cartea „Despre spiritual în artă” (1911). Neo-tomiștii au, în general, o atitudine pozitivă față de arta artiștilor de avangardă, crezând că mulți dintre ei au reușit să exprime pe deplin esența spirituală, morală și estetică a ființei. Cea mai mare cercetare în domeniul esteticii teologice este studiul fundamental în trei volume (în șase cărți) realizat de G. Urs von Balthasar „Herrlichkeit. Estetica teologică ”(1961–62). Autorul său, dezvoltând ideile lui Augustin și Bonaventură, își bazează estetica pe faptul că frumusețea lumii create este imaginea unui Creator de neînțeles și, cu percepția sa estetică, are loc o înțelegere a lui Dumnezeu în afara conceptului. Percepția estetică a lumii este în esență percepția „formei sau frumuseții (speciei) lui Hristos”, difuzată în lumea creată. Văzând în Hristos întrupat forma, sau imaginea în general, Balthazar desfășoară domeniul principalelor categorii estetice: frumusețe, formă, afișare, imagine, prototip, imitație etc. El vede două etape ale experienței estetice, sau înțelegerea „formei”: prima este percepția principiilor „formale” ale lumii create, conștientizarea naturalității lor organice, care poate fi recreata doar de un artist genial; al doilea este înțelegerea „formei” reale a lui Hristos pe baza Sfintei Scripturi, dezvoltarea abilității de „a se minuna” și de a fi uimiți de neîntrecerea acestei „forme” (= frumusețe), care este în același timp dovada adevărului întrupării lui Dumnezeu Cuvântul. Estetica, potrivit lui Balthazar, este cea mai importantă componentă a creștinismului, pe care o consideră o religie estetică, deoarece, în principiu, nu se poate lipsi de experiența estetică.

ESTETICA NECLASICĂ - o etapă de căutare experimentală în estetica modernă, determinată de situația generală din civilizația tehnogenă din a doua jumătate. Secolul al XX-lea, care până la sfârșitul secolului a atins acel punct de bifurcație, dincolo de care este posibil fie un salt către o calitate nouă, o tranziție la un sistem de noi niveluri de organizare, fie o prăbușire într-o stare haotică, plină de distrugerea biosferei Pământului. Până la mijlocul secolului al XX-lea. procesul unei „reevaluări conștiente-extraconștiente active și mereu accelerate a tuturor valorilor” sub influența progresului științific și tehnologic, care a schimbat semnificativ structura psiho-mentală a unei persoane din civilizația occidentală, a ajuns la o stare când au apărut schimbări semnificative în obiectul estetic, subiectul estetic și relațiile lor, adică chiar subiectul esteticului a început să se schimbe.

Printre principalele motive ale apariției esteticii non-clasice, se poate numi și respingerea raționalismului clasic în știință, de la eurocentrism în sfera culturii spirituale, schimbări cardinale în sfera unui obiect estetic concentrat - artă, cel mai sensibil seismograf al proceselor cosmoantropice, civilizaționale, socio-culturale. După o scurtă creștere a esteticismului rafinat în cadrul simbolismului și modernității la începutul secolului al XX-lea. în artă, a început o puternică mișcare avangardistă-modernistă (vezi Avangard [AVANTGARDE]), care a proclamat și a realizat în mare măsură respingerea principiilor fundamentale tradiționale ale artei: mimetism, idealizare, simbolizare și orice expresie și chiar desemnare; teo- sau antropocentrism; din esența artistică și estetică a artei în general. Au fost înlocuite sau principii mecanic emfatic de colaj, montaj, asamblare, deconstrucție [DECONSTRUCȚIE], cotație globală și centonicitate, sau cele mai recente „strategii” de estetică de mediu, postmodernă: organizarea spațiilor de artă sau a peisajelor semantice, labirintelor culturale, spațiilor haptice, audiovizualului energetic domenii, realități virtuale etc. Dezumanizarea artei, deja remarcată de X. Ortega y Gasset, a căpătat proporții globale, la fel ca absolutizarea gestului creativ sau, mai bine zis, a arbitrariului, a unei persoane care a fost ridicată la rangul de artist de către elementul artistic sau oligarhia artei. Mulți practicanți de artă contemporană își refuză practic „obiectelor” esența estetică. Artele încetează să mai fie „arte plastice”, adică purtători de estetică.

Dacă maeștrii utilitari ai designului modern, designului artistic, arhitecturii, organizării mediului, bazându-se pe realizările tehnologiei și tehnologiei, precum și pe principiile clarității, funcționalității, raționalității, pun în aplicare principiul creativității artistice Apollo (conform definiției Nietzschean), atunci multe direcții ale artei avangardiste non-utilitare, modernismul, postmodernismul se deplasează pe căile trezirii și actualizării elementului dionisian, eliberat de întregul curs al civilizației tehnogene, care a adus omenirea în pragul unei catastrofe globale. Aici se activează puternice principii chtonice și vitale. În același timp, iraționalul, inconștientul și absurdul se dezlănțuie adesea în creuzetul alchimic al conceptualității stricte. Elementul de artă rezultat este dominat de lucrul [LUCRUL] care a scăpat de sub controlul utilitarismului prin el însuși și prin el însuși cu energiile sale materiale (vizuale, auditive, haptice) și cu corpul [CORP], care „dă loc unei asemenea existențe, a cărei esență este în a nu avea nicio esență "(Nancy J.-L. Corpus. M., 1999, p. 38), complet înarmat cu senzori. În acest flux fierbinte al procesului de artă modernă, o anumită activitate providențială artistic-anti-artistică profundă - un sentiment al unei etape fundamental diferite de dezvoltare civilizațională și o activitate activă asupra acesteia - este combinată cu confuzia completă a conștiinței artistice și estetice în fața sa.

Alături de schimbările esențiale din domeniul artei până la sfârșitul secolului al XX-lea. s-a schimbat și tabloul științific general al lumii. În special, sub influența ecologiei și a ideilor tradiționale orientale asimilate activ de Occident, natura care înconjoară o persoană este interpretată ca un sistem integral de auto-dezvoltare și chiar ca o ființă vie, din care omul este un membru organic. Prin urmare, sistemul relațiilor non-utilitare dintre obiect și subiect se modifică semnificativ pe baza eliminării opoziției lor tradiționale; de fapt, acest sistem capătă un sens prioritar și calitativ nou față de relațiile utilitare. Toate acestea au dus la revizuirea sau ajustarea semnificativă a multor prevederi ale esteticii clasice..

În primul rând, în estetică după T. Adorno, nivelul implicit este din nou activat. Estetica însăși este angajată într-o revizuire semnificativă a bazelor esteticii și în căutarea de noi paradigme și principii ale discursului estetic autentic, bazându-se pe alte științe umane moderne și chiar științe naturale, pe practici spirituale netradiționale pentru gândirea occidentală, pe experiența estetică a civilizațiilor tradiționale din antichitate. Ca un fel de propedeutică a esteticii non-clasice a secolului XX. este legitimată categoria estetică, care include în domeniul său nu numai categoriile și conceptele estetice tradiționale, ci și multe fenomene și categorii care li se opun (sau chiar anti-estetic din punct de vedere al esteticii clasice) (absurd, abstract, cruzime, șoc, violență, sadism, masochism, distructivitate, entropie, haos, corporalitate, materialitate, labirint, mediu, peisaj, strategie, rizom, stil liber, simulacru etc.). Conceptele de plăcere estetică („texte de plăcere” și „texte de plăcere”, conform lui R. Bart), ironie (care pătrunde nu numai cultura postmodernă, ci și știința), compoziții (metodă pregătită teoretic de „tăiere” de W. Burrows, labirint de W. Eco, principii stochastice ale creației muzicale de către K.-H. Stockhausen etc.). Estetica non-clasică, folosind limbajul sinergeticii, este un fel de „mediu neliniar”, un câmp potențial de posibilități nesfârșite, în care se maturizează un anumit rizom intelectual și spiritual al noii științe umanitare a viitorului. Ștergerea granițelor dintre obiect și subiect, între realitate și text, între semnificat și semnificant, difuzarea realului și virtualului (în lumea computerizată), obiectivul și subiectivul stimulează căutarea constantă a strategiilor și discursurilor autentice ale cercetării estetice, care astăzi este sarcina principală a esteticii non-clasice..

ȘTIINȚA ESTETICĂ ÎN Ajunul secolului XXI Datorită limitării fundamentale a nivelului de formalizare a subiectului estetic și a versatilității acestuia, care necesită cunoștințe fundamentale din partea cercetătorului (cel puțin în domeniul istoriei artei și al tuturor științelor umaniste) și un simț artistic sporit, estetica rămâne în toate privințele cea mai complexă, laborioasă, discutabilă și mai puțin ordonat din toate științele umaniste. Astăzi, ca și în momentul apariției sale, accentul estetic este două probleme principale: estetica și arta în bazele sale esențiale. Termenii care le denotă sunt, de fapt, principalele sale categorii, metacategorii. Toate celelalte categorii sunt derivate din acestea și urmăresc să concretizeze într-un fel sau altul aspectele și nivelurile individuale ale principalelor categorii și fenomene desemnate de acestea. Pentru estetica clasică, domeniul problemelor fenomenale și, în consecință, termenii și categoriile care le semnifică, au fost stabilite ca fiind cele mai semnificative: conștiința estetică (inclusiv percepția estetică, imaginația, inspirația etc.), experiența estetică, cultura estetică (inclusiv legile și principiile de bază ale culturii artistice, textul artistic, limbaj artistic, tipologie de artă), educație estetică, joc, frumos, urât, sublim, tragic, comic, ideal, catharsis, plăcere, mimesis, imagine, simbol, semn, expresie, metodă creativă, stil, formă și conținut, geniu, creativitatea și unele altele.În estetica secolului XX. au existat multe principii de clasificare a categoriilor estetice și un număr aproape nenumărat de categorii în sine, uneori ajungând până la absurditate. A apărut la mijloc. Secolului 20 tendințele esteticii non-clasice în curentul principal al freudianismului, structuralismului, postmodernismului sunt orientate spre aprobarea problemelor și categoriilor marginale și adesea antiestetice (din punctul de vedere al esteticii clasice) (cum ar fi absurdul, abstractul, cruzimea, șocul, violența, sadismul, masochismul, distructivitatea, entropia), haos, fizicitate etc.); estetica modernă este ghidată de principiile relativității, polisemiei, polimorfismului valorilor și idealurilor și, mai des, le abandonează cu totul. În același timp, cele mai recente științe umaniste (în special în domeniul textografiei post-structuraliste-postmoderne) în practica lor se bazează activ pe experiența estetică, textele lor se transformă adesea în artefacte moderne, obiecte estetice care necesită analize estetico-hermeneutice, în unele fragmente propedeutice ale unui „joc virtual”. în mărgele "(conform lui Hesse). Toate acestea mărturisesc atât complexitatea extraordinară, cât și diversitatea subiectului estetic, echilibrându-se constant la marginea materialului - spiritual, rațional - irațional, verbalizat - non-verbalizat, precum și marile perspective ale acestei științe. În prezent, tendințele dezvoltării sale către un fel de hiperstiință sunt clar conturate, ceea ce atrage treptat în sine principalele științe ale ciclului umanitar (filologie, istorie teoretică a artei, parțial studii culturale, semiotică, structuralism) și folosește activ experiența și realizările multor alte științe moderne..

Literatură:

1. Seria multivolumă „Istoria esteticii în monumente și documente”. M., 1973 (inclusiv publicații de lucrări estetice ale lui Goethe, Schiller, Schlegel, Petrarca, Burke, Jean-Paul, W. Morris, Shaftesbury, Solger, Gadamer, Ortega y Gasset, Andrei Bely etc.) ;

2. Tolstoi L.I. Ce este arta? - Complet. Colectie cit., t. 30. M., 1951;

3. Hartmann N. Estetică. M., 1958;

4. Chernyshevsky N.G. Estetică. M., 1958;

5. Ingarden R. Cercetări în estetică. M., 1962;

6. Asmus V.F. Estetica germană a secolului al XVIII-lea. M., 1963;

7. El este la fel. Întrebări despre teoria și istoria esteticii. M., 1968;

8. Bakhtin M. Probleme ale poeticii lui Dostoievski. M., 1963;

9. El este. Literatură și estetică. M., 1975;

10. El este. Estetica creativității verbale. M., 1979;